Jazz

Polymetric Pyramid Nik Bärtsch’s MOBILE bespielt Bruce Naumans Truncated Pyramid

Es ist folgerichtig, dass der Beginn der Saisoneröffnung des Burghofs Lörrach in der Skulptur Truncated Pyramid des amerikanischen Konzeptkünstlers Bruce Nauman stattfindet. Susanne Meier-Faust schreibt im Lörracher Heft Nr. 4 - Burghof Lörrach: „Die Pyramide ist als skulpturales Zeichen eine Wegmarkierung, die drei Achsen aus dem umliegenden Straßen- und Parkraum verbindet und auf den Eingang zum Burghof hinweist.“ Die Gruppe Nik Bärtsch‘s MOBILE bespielt auf Einladung des künstlerischen Leiters des Burghofs Lörrach, Timo Sadovnik, Naumans gestutzte Pyramide akustisch aus dem Innern. 

Pianist Nik Bärtsch, Altosaxofonist und Bassklarinettist Sha sowie Perkussionist Nicolas Stocker spielen eine Musik voller überraschender Wendungen und kühner Kombinationen: Ingredienzien aus Minimal Music, Neoklassik und Elemente ritueller Groove-Musik verbinden sich zu einem spannungsgeladenen, polymetrischen Soundgebräu, das mal funky, mal relaxed, dann wieder formal zugespitzt immer neue Verbindungen eingeht. Eine Klangwelt von roher Poesie, die von obsessiven Drehmomenten getrieben wird und wie Naumans Kunst ständig unsere Wahrnehmung herausfordert. Ähnlich wie Nauman – zum Beispiel im Werk „Walk with Contrapposto“ (1968) – hat die Gruppe ihre Entwicklung durch konzeptionelle, minimalistische und radikale Experimente wie beispielsweise multimedial begleitete 36-Stunden-Konzerte in alten Fabrikräumen gefunden.

Lichtdesigner Daniel Eaton kreiert in und um die Lörracher Pyramide mit den Musikern darin eine einfache Szenografie, die den Besucher*innen erlaubt, die Pyramide, den Raum und die Akustik neu wahrzunehmen. Im oben erwähnten Artikel schreibt Susanne Meier-Faust weiter: „Der Stellenwert des schlichten und doch komplexen großen Werkes von Bruce Nauman – das ja die erste Arbeit im öffentlichen Raum in Europa dieses Künstlers von Weltrang ist – wird an Bedeutung zunehmen und seine Wirkung für die Attraktivität der Stadt nicht verfehlen.“ 

Naumans Kontakte mit New Yorker Musiker*innen wie Meredith Monk, den Minimal-Komponisten Steve Reich, Philip Glass und La Monte Young oder dem Erneuerer der Klangwahrnehmung John Cage spiegeln sich auch in der Musik der Gruppe MOBILE, deren Konzept ebenfalls verschiedene rituelle und minimalistische Einflüsse der erwähnten Künstler*innen beinhaltet. All diese Codes legen Verbindungslinien, die im Schaffen der Gruppe zu Zündschnüren mutieren. Die nun bereits historische und ikonische Raum-Licht-Skulptur von Bruce Nauman erhält durch das darauf abgestimmte Konzert eine aktuelle Würdigung als Wahrzeichen des Burghofs Lörrach. Ein optisches und akustisches Zeichen, dass die Saison spannend wird.
(Text: Nik Bärtsch)

Ausstellung

Kunst tickt anders Ausstellungsprojekt des Vereins Bildende Kunst Lörrach & Burghof Lörrach

40 Uhren von Kunstschaffenden

Das gemeinsame Ausstellungsprojekt des Vereins Bildende Kunst Lörrach und des Burghofs Lörrach lud Künstler*innen der Region zur Kreation von außergewöhnlichen Kunstobjekten in Form von Uhren ein. Immer wieder gibt der VBK spannende Themenstellungen an die Künstlermitglieder heraus, schafft Anreize, Neues zu kreieren und bietet weithin sichtbare Ausstellungsplattformen. Der VBK trägt mit diesem Konzept zudem seinem Grundgedanken Rechnung: die Öffentlichkeit für Kunst zu begeistern und interessante Ausstellungen zu zeigen. 40 Kunstschaffende sagten ihre Beteiligung am Projekt zu und erhielten vom VBK ein Uhrwerk samt Zeigern.

Wie ungeheuerlich schnell tickt die Zeit und was wird sie künftig bringen? In der Symbolik und der Kunst steht die Uhr für den immerwährenden Fluss der Zeit; als Vanitas-Motiv für Vergänglichkeit und die eigene Sterblichkeit. „Die Zeit wird knapp“ – diese Sprüche kennt jeder aus unterschiedlichsten Kontexten. Seit Jahrzehnten warnen Umweltaktivisten vor einem „Wettlauf gegen die Zeit“ und aktuell appelliert die Letzte Generation: „Time is over!“ 

Mit der Ausstellung feiert der Burghof Lörrach gemeinsam mit dem VBK sein 25-jähriges Bestehen. Doch ebenso hat der Verein Bildende Kunst einen großartigen Grund zum Feiern: 20 Jahre Engagement für die Bildende Kunst liegen hinter uns! Die Ausstellung, kuratiert von Marga Golz und Ellen Mosbacher, zeigt die enorme Vielseitigkeit des künstlerischen Schaffenspotenzials unserer Region, die sich aktuellen Themen stellt. „Kunst tickt anders“: Die Künstlerinnen und Künstler haben ihre Gedanken dazu individuell in Bildsprache umgesetzt. Es sind sehr besondere Uhren entstanden, die das Publikum unmittelbar über das Thema Zeit reflektieren lassen. Existenz und Nachhaltigkeit, Leben und Tod, Sinn und Unsinn des Lebens, Vergänglichkeit von Zeit, Wertvorstellungen, von all dem, was im Jetzt noch Bestand hat und Morgen wiederum dem Wandel unterliegt… (Text: Marga Golz, Vorstand VBK)

Teilnehmende Kunstschaffende:
Ulrike Bausch, Bettina Bohn, Renate Brutschin, Tanja Bürgelin-Arslan, Karin Fischer (Nirak), Eloisa Florido Navarro, Marga Golz, Monika Grether-Ehrentraut, Inge Gründel-Pfaff, Rainer Grünzner, Konrad Grund, Petra Heck, Astrid Homberger, Sonia Itten, Christiane Knaup,Heinz Lüttin, Ben Mäge, Karin Mäge, Winfried Maier, Niclas Matt, Gabriele Menzer, Julia Moll-Rakus, Ellen Mosbacher, Elke Muche, Paolo Pinna, Petra Pompé, Peter Riedwyl, Frauke Roloff, Brigitte Rosenthal, Gregor Schmitz, Andreas Streun, Cerstin Thiemann, Ilona Tripke, Jürgen Unseld, Petra van Veen, Kathrin Wächter, Eva Wuchner. 

Unterstützt von:
Sparkasse Lörrach-Rheinfelden und Landratsamt Lörrach

Soul

Izo FitzRoy Saisoneröffnung

Fein abgestimmte Akustiksongs, funky Riffs und Soul-Melodien mit Gänsehaut-Feeling sind das Markenzeichen der Londoner Sängerin, Gitarristin und Pianistin Izo FitzRoy. Getragen vom Groove ihrer Band und den Harmonien ihrer drei Background-Sängerinnen kreiert sie ihren ganz eigenen Sound – Atlantic, Motown und Stax lassen grüßen. Ebenso stark wie Izo FitzRoys Musik sind die Botschaften in ihren Texten. Der Track „God Gets A Little Busy Sometimes" von ihrem neuen Album „A Good Woman“ etwa befasst sich mit dem Gefühl, sich als Frau nicht sicher zu fühlen, aber auch mit der Suche nach Halt und der Einsicht, dass die Stärke manchmal einfach in sich selbst zu finden ist. Diese zutiefst persönlichen Botschaften in Izos Songs gehen direkt in Herz, der Sound, in den sie verpackt sind, geradewegs in die Beine. „Musik war für mich schon immer die einfachste Möglichkeit, meine Gedanken und Gefühle auszudrücken“, bringt es Izo FitzRoy in einem Interview mit westcoastsoul.de auf den Punkt.

Workshop

Poetry-Slam-Workshop Offen für alle von 16-60 Jahren

Angeknüpft an den an diesem Abend stattfindenden BurghofSlam „Das Original“ bieten wir einen Poetry-Slam-Workshop aus dem Bereich Text, Musik, Theater an. Die Slamszene ist nach wie vor oft Sprungbrett für zukünftige Autor*innen und Comedians.

Ablauf/Inhalte:

• Hinführung zum Thema durch eine Präsentation, um einen ersten Eindruck zu gewähren.
• Es werden allgemeine Informationen zum Poetry-Slam vermittelt.
• Gemeinsam werden die Unterschiede zu „normaler Literatur“ (z.B. Performance, Vortragsweise, Textaufbau, Gesten, Themen, Umsetzung, Textidee, akustische und optische Dimension) ausgearbeitet.
• Es werden assoziative Schreib- und Sprechübungen, die zur Lockerung und Öffnung der Gruppe beitragen, angeboten.
• Weiter geht es mit Übungen zur Ideenfindung von Texten: Welche Stilmittel können genutzt werden (neben den klassischen Stilmitteln wie Alliteration, Reim, Versmaß/Rhythmus, Metapher und Oxymoron, kommen auch Slam-typische Stilmittel zur Sprache). 
• Nach dem theoretischen Input dürfen die Teilnehmer*innen ihren eigenen Slam-Text verfassen. 
• Im Anschluss wird besprochen, was für einen gelungenen Auftritt und einen adäquaten Vortrag von Bedeutung ist. Performance-Übungen (Mimik, Gestik, Sprechtempo, Lautstärke, selbstbewusstes Auftreten) helfen zu verstehen, dass die Stimme nur ein Werkzeug des Auftrittes ist.
• Wenn genug Zeit ist und Interesse besteht, können die Workshop-Teilnehmer*innen sich gegenseitig ihre Texte auf der Bühne vortragen.

Dozentin: Gina Walter

Klassik

Motettenchor Lörrach The Loves of Aeneas and Dido: Henry Purcells Oper in Musik und Szene

Der Motettenchor Lörrach nähert sich mit großen Schritten seinem 100-jährigen Jubiläum. Noch hat es der Klangkörper nicht geschafft, doch in wenigen Jahren wird es soweit sein. Bis dahin sorgt der Chor wie gewohnt im Konzertsaal für Gänsehaut-Momente, auch unter dem sich noch nicht lange im Amt befindlichen musikalischen Leiter Joss Reinicke – er ist erst der vierte Chorleiter in der fast 100-jährigen Geschichte des Ensembles. 

Nach Händels „Alexander’s Feast“ vor etwas mehr als einem Jahr, ist er nun zum zweiten Mal mit dem Motettenchor im Burghof zu Gast und widmet sich in diesem Jahr der Oper. Henry Purcells „Dido und Aeneas“, die musikalische Umsetzung von Vergils Epos Aeneis und gleichzeitig Purcells einzige richtige Oper, erzählt die herzzerreißend tragische Liebesgeschichte zwischen der Königin von Karthago und einem trojanischen Krieger. Darin kommt dem Chor eine für die Oper der damaligen Zeit ungewohnt tragende Rolle zu. Ein Stück, wie geschaffen für den hiesigen Motettenchor.

Workshop

Hip-Hop und Breakdance mit Flying Steps Für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren mit Vorerfahrung

Klassik trifft auf Hip-Hop: Die Kombination aus klassischer Musik, Breakdance, elektronischen Beats und Tanzeinlagen im zeitgenössischen Stil begeistert seit 2010 mit der Show Flying Bach die Besucher*innen. 

Niranh Chanthabouasy (Lil Rock) lädt Tanzschüler*innen zu einem Workshop ein. Er bringt den Schüler*innen innerhalb von drei Stunden eine fünfminütige Choreografie bei. Die Teilnehmer*innen tanzen in der Gruppe, studieren aber auch Solo-Parts ein.

Diese Performance dürfen die Jugendlichen am nächsten Tag zu Beginn der Show vorführen.

Tanz

Flying Steps Flying Bach

Johann Sebastian Bachs Musik zieht andere Kunstformen magisch an – Bach wurde verjazzt und vertanzt, und in den allermeisten Fällen kam etwas Spannendes dabei heraus. Besonders gut funktioniert die Verbindung zwischen Bachs Musik und dem Breakdance, einem wichtigen Element der urbanen Hip-Hop-Kultur. 

Das vom Regisseur Christoph Hagel und dem Choreografen Vartan Bassil zusammen mit der Tanztruppe „Flying Steps“ entwickelte Bach-Projekt schlug 2010 wie eine Bombe ein und tourt seither rund um den Globus – mit denkbar großem Erfolg. Den Kern der Performance bildet Breakdance zu Bach-Klängen, live gespielt am Flügel und am Cembalo. 

Doch zwei DJs mischen das Ganze mit elektronischen Klängen auf, Videoprojektionen und Tanzeinlagen im Contemporary-Stil sorgen für weitere Akzente. Christoph Hagel fasst das Erfolgsrezept folgendermaßen zusammen: „Breakdance betritt die heiligen Hallen der Hochkultur, Bach geht auf die Straße zur Jugend.“

THEARTOF PIANO: Experimental Jazz, Klavier, Tanz

Koki Nakano Gast: Tess Voelker (Tanz)

Der aus Japan stammende Musiker Koki Nakano erschafft mit Klavier und Elektronik faszinierende Welten, in die es sich trefflich abtauchen lässt. Wasser und die Geborgenheit, die sich in diesem Element erleben lässt, ist für Nakano eine wichtige Quelle der Inspiration. 

Schon mehrmals hat Nakano für seine Auftritte mit Tänzer*innen zusammengearbeitet, denn aus dem Gegenüber von sphärischen Klängen und unmittelbarer körperlicher Präsenz entsteht ein faszinierendes neues Ganzes. Mit der mehrfach ausgezeichneten US-amerikanischen Tänzerin und Choreografin Tess Voelker, die mit erst 25 Jahren bereits am Ballett Dortmund, am Nederlands Dans Theater und für das Ballet de l’Opéra national de Paris tätig war, gestaltet Nakano einen Abend, an welchem sich die Tracks aus seinem Album „Oceanic Feeling“ als live musizierte Klänge im Raum entfalten und durch Voelkers Bewegungskunst zusätzlich an Eindringlichkeit gewinnen. Musik und Bewegung gehen harmonisch zusammen und regen zum Träumen und Staunen an.

Im Rahmen von „THEARTOF PIANO“. Eine Kooperation von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.
Weitere Konzerte der Reihe in der Kulturvilla Nellie Nashorn:
Samstag, 14.10.23: Manon Mullener 5tet
Freitag, 27.10.23: Dini Jazzothek

World Music

Sistanagila

Mit Brücken zwischen den Kulturen lassen sich scheinbare Gegensätze in Einklang verbinden. Im Projekt Sistanagila suchen fünf in Berlin lebende israelische und iranische Musiker den Dialog. Sie bedienen sich sowohl folkloristischer und religiöser Melodien aus Klezmer, sephardischer und traditionell persischer Musik als auch moderner und klassischer Kompositionen. 

Dabei geht es den Musikern nicht darum, die aktuellen politischen Spannungen einfach auszublenden, sondern um einen offenen und sensiblen Umgang mit dem Konflikt und miteinander. Auf dieser Grundlage machen Yuval Halpern, Jawad Salkhordeh, Hemad Mansouri, Avi Albers Ben Chamo und Omri Abramov mit ihrer Musik deutlich, dass unterschiedliche Eigenarten eine Bereicherung sind. 

„Die Kriege und Konflikte haben die Menschen zynisch gemacht, aber sie sehnen sich nach Hoffnung“, sagt Sänger und Komponist Yuval Halpern in einem SPIEGEL-Interview. Genau diese Hoffnung bringen die fünf Musiker auf die Bühne.

Kabarett

Martina Schwarzmann Ganz einfach

In ihrem neuen Programm erklärt uns Martina Schwarzmann, wie einfach das Leben sein kann. Die oberbayrische Bio-Landwirtin und 4-fache Mutter plaudert aus dem Nähkästchen ihres ländlichen Alltags und erstaunt uns dabei immer wieder mit ihrem Einfallsreichtum. 

Sei es, weil sie aus einem plattgefahrenen, eingetrockneten Frosch einen Teebeutel bastelt, damit man dem Storch etwas Passendes anbieten kann, falls er mal vorbeikommt. Oder auch, weil sie es schafft, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten, zum Beispiel aus der von Silberfisch-chen oder Fleischfliegen. 

Gekonnt pragmatisch schneidet sie Flecken in der Wäsche einfach mit der Schere heraus. Dann wieder kocht sie halt was Gutes, damit alle ruhig sind, wenn sie den Mund voll haben. Freuen Sie sich auf furztrocknen bayrischen Humor vom Feinsten mit Klampfenbegleitung.

Junges Podium

Begabtenförderklassen der Musikschulen am Westlichen Hochrhein

Die Begabtenförderklassen der Musikschulen der Region Westlicher Hochrhein präsentieren auch in dieser Spielzeit 2023/24 ihr musikalisches Können auf der großen Bühne im Burghof-Saal – eine Zusammenarbeit zwischen den Musikschulen der Region und dem Burghof, die sich mittlerweile zu einer kleinen Institution entwickelt hat. Mit der Begabtenförderung werden besonders talentierte und engagierte junge Musikerinnen und Musiker an den Musikschulen gezielt gefördert, um sie auf ein zukünftiges Musikstudium vorzubereiten. Dazu gehören zum Beispiel Ensembleunterricht, Gehörbildung, Musiktheorie-Unterricht und die Möglichkeit, sich bei Konzerten auch außerhalb der Musikschulen einem großen Auditorium vorzustellen. 

Zeitgenössische Musik

Alexej Gerassimez & Friends Five Elements

Der „Canto Ostinato“ von Simeon ten Holt ist nicht nur das meistgespielte Werk des niederländischen Komponisten, sondern ganz generell eine der bekanntesten zeitgenössischen Kompositionen aus den Niederlanden. Dies nicht zuletzt, weil das Werk überaus aufführungsfreundlich ist, sprich: extrem viele Freiheiten zulässt. So ist etwa der Aufbau des Stückes flexibel, weshalb eine Wiedergabe nur eine halbe Stunde, aber auch gerne mal einen ganzen Tag dauern kann. Auch die Instrumente und die Anzahl Aufführender sind nicht fix vorgeschrieben. Der Essener Perkussionist Alexej Gerassimez entscheidet sich für vier Mallet-Instrumente und ein Klavier. Zudem erweitert er den ostinaten Gesang um seine eigene „Suite of Elements“. Diese porträtiert in fünf Sätzen den Klang der Natur, mit Fokus auf die Grundelemente Wasser, Holz, Stein, Metall und Fell – auf welchen übrigens die entsprechenden Interpolationen tatsächlich gespielt werden. So entsteht eine sphärische Klangwolke, in der die Zeit vergessen geht.

Offene Probe

Offene Probe mit KOMOCO / Sofia Nappi Offen für alle

„Pupo“ feiert Anfang Januar 2024 in Köln Premiere, der kreative Prozess findet aber auch in Lörrach statt. Diesen Herbst wird Sofia Nappi im Burghof eine Residenz absolvieren und hier zusammen mit ihrem Team wichtige Arbeitsschritte auf dem Weg zur Premiere unternehmen. Am 21. Januar 2024 kann dann auf der Bühne des Burghofs das fertige Stück bestaunt werden.

Das Stück ist inspiriert von dem vielschichtigen Kinderbuch-Klassiker Pinocchio, der vor 140 Jahren in Sofia Nappis Geburtsstadt Florenz erschien ist. Dabei bezieht sie sich auf die zentralen Themen von Carlo Collodis Roman: die Metamorphose und den Prozess des Erwachsenwerdens. PUPO ist eine getanzte Portion Lebensmut: Wie alt du auch bist, bleib immer in Verbindung mit deinem inneren Kind! 

Bei der offenen Probe können Sie an dem Prozess der Entstehung dieses Stückes teilhaben und einen Einblick in die Arbeitsweise der Choreographin und Tänzerin Sofia Nappi bekommen.

Jazz/Rock

Tolyqyn Human Beings Are Amazing Tour

Bratschisten sind der Lieblingsgegenstand von Musikerwitzen, doch Roland Satterwhite (u.a. auch Mitglied des Moka Efti Orchestra) zeigt, dass von seiner Zunft mehr zu erwarten ist als Behäbigkeit und ein schlichtes Gemüt: er hält sein Instrument wie eine Gitarre und entlockt ihm zupfend Klänge, die mal an den Blues aus dem Mississippi-Delta, mal an die westafrikanische Griot-Musiktradition erinnern. 

Zusammen mit dem Gitarristen Tal Arditi und dem Drummer Rafat Muhammad bildet Satterwhite ein Trio mit dem poetischen Namen Tolyqyn, das mit seiner faszinierenden Klangsprache zweifellos auch das Lörracher Publikum aufhorchen lassen wird. Das im Jahr 2020 erschienene Debütalbum der drei sorgte jedenfalls für Begeisterungsstürme und sorgte für Auftritte unter anderem beim Tollwood Festival in München, beim Traumzeit Festival in Duisburg und beim Copenhagen Jazz Fest. 

Workshop

„La Traviata – Raus aus dem Elfenbeinturm! Oper ist für alle da!" Opern-Workshop mit Compagnia Nuova. Für Schüler*innen ab Klasse 5

Speziell für das junge Publikum veranstaltet die Compagnia Nuova flankierende Opern-Workshops, professionell pädagogisch geführt von der Sopranistin und Künstlerischen Leiterin Britta Glaser sowie der Regisseurin Silvia Aurea De Stefano. Dabei vermitteln sie nicht nur das Konzept der Inszenierung (Regie, Bühnenbild, Videokunst, Komposition, Kostümbild u.v.a.) und die Dramaturgie des Werkes, sondern tauchen mit den Schülern vor allem durch szenische Übungen und Improvisationen voll in die Handlung der Oper ein. Eine Bühnenbegehung mit Erläuterung aller technischen Vorgänge im Theater ist selbstverständlich Teil des Abenteuers.

Bei Interesse ist es möglich, die Teilnehmer*innen in die Aufführung am Dienstag, 24.10.23 im Burghof miteinzubinden. Für nähere Informationen wenden Sie sich gerne direkt an Svenja Dahl (siehe Infos zur Anmeldung).
 

Oper

Compagnia Nuova Guiseppe Verdi: La Traviata

Gleich zwei Mal ist die Compagnia Nuova in dieser Spielzeit zu Gast in Lörrach, mit zwei gewichtigen Opern des italienischen Fachs. Das noch junge Ensemble aus der bundesdeutschen Hauptstadt hat es sich zur Aufgabe gemacht, großen Opern auf den Zahn zu fühlen und anhand von strikter Reduktion das Wesentliche in den Vordergrund zu stellen. Wie sieht das aus? Zum einen muss das Orchester weichen. Stattdessen sitzt der musikalische Leiter des Ensembles, Andrés Juncos, am Klavier und hält von dort aus die Fäden in der Hand. Zum anderen ist auch das Ensemble auf eine Handvoll Sänger*innen zusammengeschrumpft, wodurch mächtige Chornummern durchsichtig und die Aktionen auf der Bühne übersichtlicher werden. 

Mit Giuseppe Verdis „La Traviata“ wagt sich die Compagnia Nuova an eine der bekanntesten Opern überhaupt. Doch so nah am Geschehen, so schlicht, so pur und so intim wie in dieser Fassung, haben auch Sie die eingängigen Melodien der Traviata noch nie erlebt.

Workshop

Warm-up mit Peter Shub: Clown-Fingertricks & mehr Für alle von 4-100 Jahren. 101 ginge auch noch!

Beim ersten Konzert der Saison mit dem „Ensemble in Residence“, dem delian::quartett, trifft Kammermusik auf Clownerie und die Streicher*innen des Ensembles auf den US-amerikanischen Clown Peter Shub.

Vor dem Konzert am Abend bietet Peter Shub einen Clown-Workshop an. Wer auf der Welt wollte nicht einmal im Leben ein Zirkusartist sein? Mit Peter Shub, dem weltberühmten Clown, ist dies einen Nachmittag lang möglich. Er verrät euch nicht nur seine lustigen Fingertrickst oder wie man mit Tüchern jongliert, sondern schenkt euch eine Stunde, die die Sonne ins Herzen hineinscheinen lässt. Und leuchtende Augen gibt`s gratis dazu.

Kabarett

Oropax Ordentlich Chaos

Die neue Show von Oropax verspricht ordentlich Chaos. In gewohnter Manier verstricken sich die beiden Brüder in improvisierte Situationskomik und wahnwitzige Wortspielereien, die ihresgleichen suchen. 

Allein die Kostüme von Volker und Thomas Martins sind es schon wert, sich einen Abend lang bezaubern zu lassen. Die Spielfreude der beiden „Komödianten extraordi-naire“ reicht dieses Mal von flugunfähigen australischen Beutelstaubsaugern und flüsternden Huftieren über die Quadratur der Pizza bis hin zu einer Reise durch den Darm. 

Nicht fehlen dürfen dabei natürlich so liebgewonnene Figuren wie der Mönch (als neue Variante mit körpereigenem Mönch-Praktikanten) und Edeljoker Harald Pinski, aber auch die Raupe Immersatt und Cliff Hänger. Wer erleben will, wie sich der Staub des Alltags aus dem Staub macht und kichern möchte, bis die Schwarte kracht, dem sei dringend angeraten, diese Oase des Lachens zu betreten.

Kinderbuchmesse

32. Kinderbuchmesse Lörracher Leselust Das Literaturfestival der Lörracher Kinderlobby e.V.

Plitsch, platsch, es tröpfelt und gießt, es rauscht und plätschert: WASSER! Auf der 32. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust hört ihr Geschichten über Fische, Wale und Frösche – über Bademeister*innen, Schiffe, Leuchttürme und das Schwimmbad. Wir fragen auch, wie viel Wasser eine Tomate braucht, um wachsen zu können – oder warum so viel Plastikmüll im Meer landet. Entdecken könnt ihr Lesungen in vielen Sprachen, Bücherstände, Workshops, Theater u. v. m.

Frisch gedruckte Bücher für Kinder und ihre Familien wird es natürlich wie Sand am Meer geben. Die Teams der Lörracher Kinderlobby und des Burghofs machen die Kinderbuchmesse mit unzähligen ehrenamtlichen HelferInnen möglich.

Präsentiert von: Sparkassenstiftung Jugend Umwelt Bildung, Schöpflin Stiftung, Zahnarzt Dr. Hans-Jürgen Weh, Stadt Lörrach
Unterstützt von: Kunst- und Kulturförderkreis, Bürgerstiftung Lörrach, Schubert-Durand-Stiftung, Rechtsanwalt Philipp Kaesler, Rechtsanwälte Bender Harrer Krevet
Partner: Burghof Lörrach GmbH
In Kooperation mit: SAK Lörrach, Fridolinschule, Eichendorffschule, Stadtbibliothek Lörrach, Staatliches Seminar für Didaktik und Lehrerbildung Lörrach, Baobab Books Basel, Werkraum Schöpflin

Puppentheater

Lotta und die Wikinger Theater des Lachens, Frankfurt/Oder

Puppentheater auf hoher See.
Lotta wollte schon immer mit den Wikingern auf große Fahrt gehen, aber Lottas Vater ist dagegen: „Ein Mädchen hat auf einem Wikingerschiff nichts zu suchen!“ Lotta schleicht sich trotzdem heimlich auf das Schiff. Als ihr Vater sie entdeckt, gibt es ein Donnerwetter, aber zur Umkehr ist es zu spät. Und Lotta ist schlau: Sie hat immer eine gute Idee, wenn die Wikinger in der Klemme sitzen. Deshalb sind sie am Ende froh, dass sie Lotta an Bord haben.

Blues

Hary de Ville

Als Gründungsmitglied der „Real Bluesband“ hat Hary de Ville während seiner langjährigen musikalischen Laufbahn die internationale Blues-Szene mitgeprägt. Unter anderem mit Buddy Guy und Junior Wells sowie Katie Webster stand er auf der Bühne. In diesem Jahr feiert der Ausnahmemusiker seinen 70. Geburtstag – und der Burghof sein 25-jähriges Bestehen. Das schreit geradezu nach einem gemeinsamen musikalischen Fest. Denn der Burghof ist für Hary de Ville eine ganz besondere Adresse: Hier hat er unter idealen Bedingungen mehrere Live-CDs und viele Youtube-Videos aufgenommen. Bei seinem Auftritt in der Jubiläumssaison ist er mit der „Real Bluesband“ sowie mehreren Gastmusikern zu erleben. Das aktuelle Programm bietet ein „Best of“ aus 43 Jahren mit vielen Eigenkompositionen, originell arrangierten Klassikern von Eric Clapton, Fleetwood Mac oder B.B. King sowie Swing-Standards und beeindruckenden Stilcollagen – mal tanzbar, mal kontemplativ, aber immer mit quicklebendiger Power.

 

Neoklassik

Martin Kohlstedt

Martin Kohlstedt verbindet Welten. Der herausragende Komponist, Pianist und Produzent zeigt, wie und wo sich klassisches Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design berühren und überschneiden. 

Für die Einflüsse aus unterschiedlichen Genres findet er intuitiv eine gemeinsame Form und bildet daraus lebendige Klangkörper. Diese können unterschiedliche Ausprägungen annehmen: spektakuläre Festivalshows, introspektive Klavierkonzerte, multidimensionale Filmsoundtracks oder immersive Albumerlebnisse. 

Seine Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keinem festgelegten Schema. Klar, dass die Improvisation dabei ein zentrales Element ist. Dieses Konzept kommt nicht nur bei den renommierten Partnern, mit denen er kollaboriert, gut an, sondern auch bei den Kritikern. 

Die von Martin Kohlstedt aufgebaute Spannung ist „wie ein Bogen, der bis zum unerträglichen Widerstand gespannt wird. Dann saust der Pfeil los und bohrt sich mit voller Kraft in das Resonanzfeld des Zuhörers“ (MDR). 

Brass Funk Rap Deluxe

Make A Move

Die Berliner Formation Make A Move schnappt sich Einflüsse aus verschiedenen Genres, mischt die Stile hemmungslos kreativ miteinander und schüttelt das Ganze einmal kräftig durch. Den einzigartigen Sound, der dabei herauskommt, nennen die Musiker „Brass Funk Rap Deluxe“. Diese Kombi steht für jede Menge Energie und Spaß auf der Bühne, für Bläser in Tutus, für groovenden Bass und satte Gitarren-Riffs. Das alles wird angeschoben von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch. In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster Softness die Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Egal ob Techno-Club oder große Festivalwiese: bei Make a Move wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!

Offene Probe

Einblicke in die Probenarbeit des Leonkoro Quartetts Für Schulklassen ab Klasse 5

Das Leonkoro Quartett lädt Schulklassen zu einer offenen Probe ein. Geboten werden dabei direkte Einblicke in den Probenablauf. Hautnah kann erlebt werden, wie letzte Änderungen vorgenommen werden. Denn jedes Veranstaltungshaus, jeder Saal hat eine unterschiedliche Akustik, auf die sich das Quartett und die Techniker*innen einstellen müssen...

Nach dem einstündigen Probenbesuch steht das Quartett für ein Gespräch zur Verfügung. 
(Dauer des Gesprächs: ca. 30 Minuten) 

Es wird darum gebeten, die Fragen im Voraus mit der Klasse vorzubereiten.

Kammermusik

Leonkoro Quartett Werke von Webern, Schostakowitsch und Schumann

Es ist schwierig, einen steileren Anstieg als denjenigen des Leonkoro Quartetts zu finden. 2019 in Berlin gegründet, stehen die vier Musiker*innen bereits im Jahr 2022 ganz oben, räumen etwa den ersten Preis des Streichquartett-Wettbewerbs in der Londoner Wigmore Hall ab und werden Ende Jahr ins prestigeträchtige New Generation Artists Programm von BBC Radio 3 aufgenommen. 

Auffällig ist, dass das Ensemble bei diversen Wettbewerben Publikumspreise gewann – die Musiker*innen wissen also, wie man die Konzertbesucher*innen begeistert. Mit dem dritten Streichquartett von Dmitri Schostakowitsch hat das Leonkoro Quartett zudem ein äußerst publikumswirksames Stück mit dabei, das exemplarisch für das gesamte Schaffen des russischen Komponisten steht: Mal ist es leichtfüßig tänzerisch, dann humorvoll oder satirisch und andernorts rhythmisch und brutal. Der pure Gegensatz dazu: Anton Weberns „Langsamer Satz“, ein nachdenkliches aber betörend schönes Frühwerk des Österreichers.

Kabarett

Tamika Campbell Boom

Die deutsch-amerikanische Comedienne Tamika Campbell ist der Wirbelwind in der deutschen Comedy-Szene. Ihre Schlagfertigkeit ist beeindruckend und ihre schillernde Persönlichkeit eine echte Bereicherung. Sie redet frei Schnauze über alles, was sie am Leben in Deutschland toll oder idiotisch findet. 

Die Powerfrau aus New York City schwärmt für Malzbier und Maggi, aber zeigt uns Deutschen auch ganz klar, wo der Hammer hängt und welch ein weichgespültes Leben wir auf dieser Seite des großen Teichs doch führen. 

Schonungslos ehrlich und direkt lotst sie uns durch ihre Welt und beschreibt ungeschminkt, welche Absurditäten ihr im täglichen Leben so begegnen, seien es die Vorurteile gegenüber Farbigen, die Höhen und Tiefen als Alleinerziehende oder wieso Männer Angst vor ihr haben. Campbell begeistert ihr Publikum auf Englisch, Deutsch, Hindi und Arabisch und ist nun mit ihrem Soloprogramm „Boom“ unterwegs.

Klassik

Concerto di Margherita & Peter Schröder Elisabella

Kraftvoll, frisch und klangstark entführt uns das Ensemble Concerto di Margherita, das die historische Praxis des selbstbegleiteten Singens zu neuem Leben erweckt, an die Höfe Ferraras und Mantuas. Das Ensemble hat sich mit ihrem Programm „Elisabella“ ganz der italienischen Renaissancemusik in ihrer Blütezeit verschrieben. In den Madrigalen und mehrstimmigen Canzoni verschmelzen spielerisch und mit großer Sensibilität sechs Stimmen und sechs Instrumente zu einer vielfältigen musikalischen Einheit. 

Peter Schröder liest drei Novellen aus dem „Decamerone“ von Giovanni Boccaccio (1313-1375). Der Autor, Philosoph und Freund von Francesco Petrarca lebte und arbeitete vorwiegend in Florenz. Sein „Dekamerone“ ist ein Geschichtenarsenal von einhundert Novellen und gilt unbestritten als Ursprung der italienischen Prosa überhaupt. Seine völlig neue Art zu schreiben hat die Weltliteratur nachhaltig beeinflusst. Boccaccio bereitete darin dem Menschenbild der Renaissance den Boden, indem er seinen literarischen Figuren ein neues Selbstbewusstsein verlieh. Insbesondere seine Frauengestalten zeichnete er als selbstbewussten Konterpart der Männer. 
 

Puppentheater

Die Weihnachtsgans Auguste Artisanen, Berlin

Der Papa möchte ein richtig leckeres Weihnachtsessen und dazu gehört seiner Meinung nach eine Gans, mit Rotkohl, Knödeln und gedünsteten Äpfeln. Deshalb besorgt Leopold Löwenhaupt das Tier schon frühzeitig und will es bis zur Schlachtung im Keller aufbewahren. Doch sein Sohn, der kleine Peter, entwickelt eine persönliche Beziehung zur Gans, die er Auguste tauft. An Heiligabend entsteht ein turbulentes Durcheinander, dem man mit angehaltenem Atem zuschaut.

Künstlergespräch

Künstlernachgespräch „Die Weihnachtsgans Auguste“ Für Schüler*innen ab 6 Jahren

Im Anschluss an das Kindertheater „Die Weihnachtsgans Auguste“ laden die Künstler*innen eine Schulklasse zu einem Nachgespräch auf der Bühne ein. 

Die Kinder haben die Möglichkeit, Fragen zu stellen – ob zum Stück, zum Werdegang oder dem Leben als Künstler*in allgemein. So haben sie die Möglichkeit, einen kleinen Blick hinter die Kulissen zu werfen.

Es wird empfohlen einige Fragen im Unterricht vorzubereiten.
 

Theater

Landestheater Tübingen (LTT) Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Von Isobel McArthur nach dem Roman von Jane Austen.
Jane Austens Klassiker einmal anders: In der Inszenierung von Isobel McArthur rücken die im Roman lediglich am Rand auftauchenden Dienstmädchen ins Zentrum und liefern einen emanzipierten und aktuellen Blick auf die Handlung gleich mit. So nimmt die Geschichte ihren Lauf: Mr. und Mrs. Bennet haben fünf Töchter, ein Anwesen und genug Geld für ein sorglosen Leben. Das Problem: Im viktorianischen England dürfen alleinstehende Frauen nicht erben – so wird die Suche nach einem geeigneten Ehemann für Elisabeth, Jane, Lydia und die anderen schnell auch eine existenzielle Angelegenheit. 

Zum Glück zieht in der Nähe der Junggeselle Mr. Bingley ein. Aber leider scheint er so gar nicht den Drang nach Heirat zu verspüren. Und was ist mit seinem etwas ungehobelten Freund Mr. Darcy, dessen Manieren sich leider so gar nicht mit seinem Kontostand zu decken scheinen? Die Schauspielerinnen spielen und singen sich in wechselnden Rollen durch die Geschichte, bis der Karaoke-Box der Saft ausgeht und die Liebe endlich siegt.

Neoklassik

Francesco Tristano Oscillate

„Ernste“ Musik und „populäre“ Musik sind Kategorien, denen sich der Pianist Francesco Tristano nicht unterordnen will. Statt dem Trennenden rückt er das Gemeinsame ins Zentrum seines Schaffens und verbindet in den Partituren von Bach, Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Strawinsky und Gershwin Klavier und Synthesizer mit den neuesten Produktions- und Sequenzierungsinstrumenten. Seine eigenen Kompositionen zeugen von rhythmischem Experimentieren, abstrakten Texturen und sind ein einzigartiges Gefühl von Freiheit. Zugleich beweist er, dass es Elemente gibt, die Bach mit Techno-Musik verbinden. Sein aktuelles Programm „Oscillate“ zeigt, dass er zugleich auch Aufführungsformen neu denkt – in diesem Fall das von Franz Liszt erfundene Format des Klavierabends. Dabei rückt er die futuristische Natur des Instruments ins Zentrum, legt den Fokus auf elektronische Sounds sowie Improvisation und bettet die Klänge zugleich ein in den Kontext der großen Komponisten.

Kabarett

Matthias Deutschmann Mephisto Consulting

In Mephisto Consulting bietet uns Matthias Deutschmann wie gewohnt ein hochkarätiges Programm, in das er auch aktuelles Tagesgeschehen einfließen lässt. Wie der Titel schon vermuten lässt, geht es unter anderem um Höllen und Himmel, wobei er die evangelische Hölle vorzieht, denn sie sei wahrscheinlich nicht geheizt. 

Der Altmeister des Kabaretts räsoniert pointiert über Beerdigungen, seine potenziellen Kunden, die Menschheit an sich, aber auch über die aktuelle Lage der Nation sowie die vermeintlich so spezielle deutsche Kultur. Alle bekommen ihr Fett ab, seien es die Ampelregierung, Reichsbürger, die AfD, Putin oder die Bundeswehr. Zwischendurch spielt uns der Freiburger gekonnt auf dem Cello ein Lied und zieht dabei mit hintergründiger Ironie, Wortwitz und sarkastischer Komik sämtliche Register. Hören Sie genau hin, damit Ihnen nichts entgeht!

Vokalmusik

Zeidlang & Christian Heller

Zeidlang ist das bairische Wort für Sehnsucht und dieses Gefühl ist auch die musikalische Grundstimmung des gleichnamigen Trios. Das Ensemble sucht nach dem Tiefsinnigen im Einfachen. In ihren behutsamen Arrangements bringen sie alte Lieder und in ihren Kompositionen neue Klangwelten auf die Bühne. Ganz ohne Edelweißkitsch legen sie ungeahnte Tiefen in den traditionellen Liedern frei. Dem Trio gelingt es, mit glasklaren Stimmen und feinsinniger Instrumentierung einen Gegenpol zu unserer hektischen Gegenwart zu setzen.

Christian Heller liest aus dem Werk von Erich Kästner (1899–1974). Der in Dresden geborene Schriftsteller, Journalist und Satiriker lebte und arbeitete in Berlin und nach dem Krieg in München. Während der Nazizeit wurde er verfolgt und geächtet. Bis heute sind seine Bücher (z.B. Der Gang vor die Hunde, Emil und die Detektive, Doktor Erich Kästners Lyrische Hausapotheke) populär und präsent. „Es gibt nichts Gutes außer: man tut es.“ ist dabei nur einer seiner geflügelten Sätze, die längst in unseren Sprachgebrauch übergegangen sind.
 

Klassik

Sinfonieorchester Basel, María Dueñas & Ivor Bolton Werke von Hensel, Mendelssohn Bartholdy und Farrenc

Fanny Hensel und Felix Mendelssohn sind eines der berühmtesten komponierenden Geschwisterpaare der Musikgeschichte – und trotzdem sind es vor allem die Werke von Felix, die sich in den Konzertsälen etabliert haben. So etwa sein Violinkonzert, für dessen Interpretation das Sinfonieorchester Basel die erst 20-jährige spanische Geigerin María Dueñas gewinnen konnte, die die Klassikwelt mit ihrem „rückhaltlosen und erfreulich individuellen Spiel“ (FAZ) gerade im Sturm erobert. 

Fannys Kompositionen hingegen erklingen weitaus weniger im orchestralen Rahmen, was mitunter auch daran liegt, dass sie sehr wenig für den großen Klangkörper komponiert hat. Eines ihrer rar gesäten Orchesterwerke – die Ouvertüre in C-Dur – markiert den Beginn des Konzertabends, an dem noch eine weitere wichtige weibliche Persönlichkeit und Zeitgenossin der Mendelssohn-Geschwister im Zentrum steht: die Pariser Komponistin Louise Farrenc. Ihr Opus erlebte in den letzten Jahren eine kleine Renaissance, an der nun auch das Sinfonieorchester Basel teilhat. Mit der 3. Sinfonie erklingt ihr erfolgreichstes Werk.

Kabarett

Florian Schroeder Schluss jetzt! Der satirische Jahresrückblick 2023

Rechtzeitig zum Jahreswechsel heißt es wieder: Bühne frei für „Schluss jetzt!“ Florian Schroeder hält uns mit seinem satirischen Jahresrückblick mühelos in Atem. Eine Pointe jagt die andere und man muss ganz aufmerksam zuhören, damit man nichts verpasst. 

Witzig-spritzig, aber nie unter der Gürtellinie lässt er schlaglichthaft Revue passieren, welchen ganz normalen Wahnsinn uns die letzten 12 Monate wieder beschert hatten. Er parodiert und karikiert dabei das politische Tagesgeschehen und seine Akteure ebenso lustig, gekonnt und wortgewandt wie die kleinen Alltagserlebnisse. 

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus hintergründig-bösen Kommentaren, witzigen Wortspielereien und komödiantisch Kapriolen schlagendem Kabarett. Am Schluss des Abends wünschen Sie sich sicher eine Zugabe. Aber die gibt es erst im nächsten Jahr.

Workshop

Poetry-Slam-Workshop Offen für alle von 16-60 Jahren

Angeknüpft an den an diesem Abend stattfindenden BurghofSlam „Frohe Reimnachten“ bieten wir einen Poetry-Slam-Workshop aus dem Bereich Text, Musik, Theater an. Die Slamszene ist nach wie vor oft Sprungbrett für zukünftige Autor*innen und Comedians.

Ablauf/Inhalte:

• Hinführung zum Thema durch eine Präsentation, um einen ersten Eindruck zu gewähren.
• Es werden allgemeine Informationen zum Poetry-Slam vermittelt.
• Gemeinsam werden die Unterschiede zu „normaler Literatur“ (z.B. Performance, Vortragsweise, Textaufbau, Gesten, Themen, Umsetzung, Textidee, akustische und optische Dimension) ausgearbeitet.
• Es werden assoziative Schreib- und Sprechübungen, die zur Lockerung und Öffnung der Gruppe beitragen, angeboten.
• Weiter geht es mit Übungen zur Ideenfindung von Texten: Welche Stilmittel können genutzt werden (neben den klassischen Stilmitteln wie Alliteration, Reim, Versmaß/Rhythmus, Metapher und Oxymoron, kommen auch Slam-typische Stilmittel zur Sprache). 
• Nach dem theoretischen Input dürfen die Teilnehmer*innen ihren eigenen Slam-Text verfassen. 
• Im Anschluss wird besprochen, was für einen gelungenen Auftritt und einen adäquaten Vortrag von Bedeutung ist. Performance-Übungen (Mimik, Gestik, Sprechtempo, Lautstärke, selbstbewusstes Auftreten) helfen zu verstehen, dass die Stimme nur ein Werkzeug des Auftrittes ist.
• Wenn genug Zeit ist und Interesse besteht, können die Workshop-Teilnehmer*innen sich gegenseitig ihre Texte auf der Bühne vortragen.
   

Vokalmusik

White Raven & Doris Wolters

Seit 2007, dem Geburtsjahr der Reihe STIMMEN im Advent, hören wir dem unverwechselbaren Klang des Vokaltrios zu. Die atemberaubende Mischung dieser drei wunderbaren Stimmen ist eines der Geheimnisse, die den Erfolg dieses Gesangstrios ausmachen. Der ganz besondere Klang lebt von seiner Mehrstimmigkeit und seiner unverwechselbaren Stimmführung. Die vielfältigen Programme entstehen aus einem reichen Repertoire aus Songs im Sean-nós-Stil, traditionellen irischen und schottischen Balladen und einer Reihe von wunderschönen Weihnachtsliedern. 

Doris Wolters liest „Curriculum Vitae” und „Lang, lang ist's her” von John B. Keane (1928-2002). Keane gilt als einer der beliebtesten Dramatiker Irlands und ist heute als Bühnenschriftsteller, Romanautor und Verfasser humorvoller Kurzgeschichten eine irische Legende. Er war Präsident des irischen PEN und Mitbegründer der Society of Irish Playwrights. Mehrere seiner Werke wurden verfilmt. Er lebte vorwiegend in der irischen Grafschaft Kerry, verfasste 46 Bücher und führte mit seiner Frau Mary das Familien-Pub.
 

Zeitgenössischer Zirkus

Compañía de Circo "eia" NUYE

Zeitgenössischer Zirkus ist im deutschsprachigen Raum noch immer ein Geheimtipp; hier geht es nicht um Tierdressur oder Possenreißen, sondern um ein elegantes, kraftvolles Spiel der Körper im Raum, bei dem Objekte auf höchst kreative Weise genutzt werden und die Partnerakrobatik im Vordergrund steht. 

Die katalanische Compañía de Circo "eia" versammelt einige der besten Künstler*innen aus der europäischen zeitgenössischen Zirkusszene. Sie hat sich auf Shows spezialisiert, bei denen die Zuschauer*innen immer wieder aufs Neue ins Staunen geraten – Muskelkraft, Konzentration und absolutes Vertrauen sind dabei das Erfolgsrezept. 

In allen Stücken des Ensembles steht der Mensch im Vordergrund und zu Silvester präsentieren die Mitglieder von „eia” ihr neuestes Programm NUYE. Sechs Akrobat*innen sorgen rund um eine sorgfältig gefertigte Wand, die mit ihren Türen, Scharnieren, Öffnungen und Sprungbrettern lebendig zu werden scheint, für einen gleichermaßen virtuosen wie poetischen Jahresausklang.

NUYE wurde 2022 als bestes Zirkusstück / Bühne von Premis Zirkolika ausgezeichnet.

Zeitgenössischer Zirkus

Compañía de Circo "eia" NUYE

Zeitgenössischer Zirkus ist im deutschsprachigen Raum noch immer ein Geheimtipp; hier geht es nicht um Tierdressur oder Possenreißen, sondern um ein elegantes, kraftvolles Spiel der Körper im Raum, bei dem Objekte auf höchst kreative Weise genutzt werden und die Partnerakrobatik im Vordergrund steht. 

Die katalanische Compañía de Circo "eia" versammelt einige der besten Künstler*innen aus der europäischen zeitgenössischen Zirkusszene. Sie hat sich auf Shows spezialisiert, bei denen die Zuschauer*innen immer wieder aufs Neue ins Staunen geraten – Muskelkraft, Konzentration und absolutes Vertrauen sind dabei das Erfolgsrezept. 

In allen Stücken des Ensembles steht der Mensch im Vordergrund und zu Silvester präsentieren die Mitglieder von „eia” ihr neuestes Programm NUYE. Sechs Akrobat*innen sorgen rund um eine sorgfältig gefertigte Wand, die mit ihren Türen, Scharnieren, Öffnungen und Sprungbrettern lebendig zu werden scheint, für einen gleichermaßen virtuosen wie poetischen Jahresausklang. 

NUYE wurde 2022 als bestes Zirkusstück / Bühne von Premis Zirkolika ausgezeichnet.

Lesung

Wintergäste 2024 Toni Morrison: Rezitativ & Nobelpreisrede

Toni Morrison, die große amerikanische Schriftstellerin und Chronistin afro-amerikanischer Erfahrungen, verstand es, auf einzigartige Weise Auseinandersetzung und Poesie miteinander zu verknüpfen. Ihre Romane und Bücher waren nie leichte Kost. Sie schrieb über den Rassismus in den USA und sah ihre Arbeit immer auch als einen Beitrag zur Bürgerrechtsbewegung. 

Ihre Erzählung „Rezitativ“ nannte sie ein Experiment. Twyla und Roberta – die eine weiß, die andere schwarz – begegnen sich als Achtjährige in einem Kinderheim und werden unzertrennliche Freundinnen. Danach verlieren sie sich aus den Augen. Bei mehreren zufälligen Begegnungen im Erwachsenenalter spüren Beide nach wie vor ihre tiefe Verbundenheit, doch jetzt stehen die Frauen auf verschiedenen Seiten des tiefen Grabens zwischen schwarz und weiß. Wer von beiden Frauen die Schwarze und wer die Weiße ist, sagt uns Toni Morrison nicht. Auf äußerst kluge Weise lässt sie uns rätseln und führt uns das zwanghafte Bedürfnis vor Augen, in gängigen Kategorien zu denken. Die brillante Geschichte entzieht sich den klischeehaften Rollenzuschreibungen, die Rasse definieren sollen. Die Erzählung erschien 2023, vier Jahre nach ihrem Tod, erstmals in deutscher Sprache und wird von der Kritik euphorisch gefeiert.

Sprachgewalt: Toni Morrisons Nobelpreisrede aus dem Jahr 1993 zu hören, bleibt erschreckend, denn es ist als spräche sie über das Heute. Ihre hellsichtigen und drängenden Worte, die sie vor gut dreißig Jahren vortrug, machen uns klar, wie sehr wir ihre Stimme in der Auseinandersetzung über Hass und Gewalt in der Sprache vermissen. In ihrer Fabel erzählt sie von einem Vogel - er liegt in einer Hand und steht für die Art und Weise unseres Sprechens. Was passiert, wenn Sprache an Sorglosigkeit, an Missbrauch, an mangelnder Wertschätzung, an Gleichgültigkeit oder gar per Dekret zu sterben droht?
 

World Music

Djazia Satour Duo

Ein Duo mit drei Instrumenten: Piano, Bendir und Stimme. Die Singer-Songwriterin Djazia Satour und der Pianist Pierre-Luc Jamain beschreiten gemeinsam musikalische Wege, um ihre Songs auf neue Art zu orchestrieren. Die unterschiedlichen Stile der beiden verflechten sich zu subtilen Improvisationen, während die unerwarteten, summenden Klänge von Djazias Bendir ihren Kompositionen eine geheimnisvolle Rhythmik verleihen. Die in algerischem Arabisch gesungenen Texte rufen ein Gefühl von Nostalgie hervor und spiegeln zugleich das Aufbegehren der heutigen Welt wider. Leuchtende Monde erhellen eine neue musikalische Landschaft, in der Bendir und Piano miteinander verschmelzen. Jenseits der konventionellen Ästhetik von Klavier und Gesang erschaffen Djazia und Pierre-Luc so eine Welt, in der jeder Klang in einer sich stetig wandelnden Balance mitschwingt. Das Ergebnis zeugt von Intuition sowie Experimentierfreude und resultiert in einem einzigartigen Sound.

Kabarett

Volkmar Staub und Das Badische Sympathie Orchester JahresRockBlick 2023

Kaum zu fassen, aber wahr – schon wieder ist ein Jahr verstrichen. Grund genug für Volkmar Staub und das Badische Sympathie Orchester, bestehend aus Bassist Gerd Baier und Keyboarder Michael Summ, in gewohnt rockiger Art und Weise die Highlights und Tiefpunkte der vergangenen 12 Monate durch den Kakao zu ziehen. 

Die drei Weisen aus dem Südwesten gucken in badischer Mundart und mit genialen Wortspielereien bluesig-fetzig in den Jahresrückspiegel. Wir wissen: Durch Deutschland muss ein ROCK gehen! Also, lassen Sie sich mitreißen von alemannischem Kabarett n' Roll und nehmen Sie in musikalischem Schweinsgalopp Abschied vom alten Jahr. Nie hat das so viel Spaß gemacht wie mit dem satirischen JahresRockBlick des gebürtigen Lörrachers und seiner Mannen!

Im Rahmen des 4. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Offene Probe

Offene Probe des Bundesjugendorchesters Für Schulklassen und Gruppen

Ein Konzert eines hochrangigen Profi-Orchesters ist zweifelsohne ein eindrucksvolles Erlebnis. Und trotzdem: Bei keinem solchen Konzert springt der Funke derart auf das Publikum über wie bei einem Konzert eines starken Jugendorchesters. Die jugendliche Spielfreude, der Spaß an der gemeinsamen künstlerischen Kreation und die auf der Bühne freigesetzte Energie haben eine unbeschreibliche und einzigartige Wirkung. 

Das Bundesjugendorchester lädt Schüler*innen und Schüler ein, bei einer Probe kurz vor dem Auftritt dabei zu sein. Hautnah ist zu  erleben, wie letzte Änderungen vorgenommen werden und wie sich das Orchester auf die Raumakustik einstellt.

Klassik

Bundesjugendorchester Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9

Ein Konzert eines hochrangigen Profi-Orchesters ist zweifelsohne ein eindrucksvolles Erlebnis. Und trotzdem: Bei keinem solchen Konzert springt der Funke derart auf das Publikum über wie bei einem Konzert eines starken Jugendorchesters. Die jugendliche Spielfreude, der Spaß an der gemeinsamen künstlerischen Kreation und die auf der Bühne freigesetzte Energie haben eine unbeschreibliche und einzigartige Wirkung, die bei einem ausgewachsenen Orchester nie mehr so direkt spürbar ist. 

Natürlich bildet auch das Bundesjugendorchester, Deutschlands jüngstes Spitzenorchester, keine Ausnahme. Seit über fünfzig Jahren begeistert der vom Deutschen Musikrat ins Leben gerufene Klangkörper mit grenzüberschreitenden Projekten. Und dabei scheint den aufstrebenden Musikerinnen und Musikern keine Herausforderung zu groß. Im vorliegenden Fall nimmt sich das Orchester Gustav Mahlers letztes vollendetes Werk vor: seine 9. Sinfonie.

Kabarett

Jan Philipp Zymny Quantenheilung durch Stand Up Comedy

Poetry Slammer und Autor Jan Philipp Zymny gehört zu den Nachwuchstalenten der Stand-up-Comedy. Der mehrfach preisgekrönte Westfale verspricht in seinem neuen Programm Besserung durch Lachtherapie. 

Dabei macht er sich meisterlich über die New-Age-Szene lustig und präsen-tiert sich als Guru der Quantenheilung. Früher hieß es, Lachen sei die beste Medizin, aber der Master of Science in hypothetischer Physik belehrt uns, dass die Heilung von Unzufriedenheit, Unwohlsein und akutem Lachdefizit eindeutig in der Comedy liegt. Zudem hat er einen direkten Draht zu Erzengel Kaliumpermanganat. Was kann da noch schief gehen? Ist der Alltag zu langweilig, Philosophie zu ermüdend und herkömmliche Comedy zu albern? 

Dann sind Sie bei Zymny goldrichtig. Seine absurde Situationskomik und die abseitigen Ein-Mann-Rollenspiele sind so wohltuend abstrus, dass einem die Spucke wegbleibt. Ein Komödiant der besonderen Art.

Im Rahmen des 4. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Puppentheater

ROSA Theater Sgaramusch, Schaffhausen

Lebensgeschiche einer mutigen Frau.
Dieses Theaterstück des Theaters Sgaramusch erzählt Kindern und Jugendlichen vom Leben und Sterben der politischen Aktivistin Rosa Luxemburg. Schon in der Schulzeit engagierte sie sich politisch. Da sie sich gegen den Krieg aussprach und auch sonst für die Obrigkeit unbequeme Ansichten vertrat, wurde sie zu mehreren Gefängnisstrafen verurteilt und später vom deutschen Militär ermordet. „Freiheit ist immer Freiheit des anders Denkenden“ gehört zu ihren berühmtesten Aussagen. Wie sähe die Welt wohl aus, wenn wir alle ein großes Stück Rosa in uns hätten?

Kabarett

Ohne Rolf Jenseitig

Das mehrfach preisgekrönte Schweizer Duo „Ohne Rolf“ stellt in seinem neuen Programm urmenschliche Fragen in den Mittelpunkt. Dabei werden spannende Themen zwischen Diesseits und Jenseits erörtert, wie z. B. was das Leben lesenswert macht oder ob es ein Nachwort gibt, wenn die Tinte ausgeht. 

Leben und Tod werden von den Luzernern in ganz überraschender Manier betrachtet. Das Kabarett-Team schafft es beim Schlagabtausch der bedruckten Plakate, die Zuschauer zum Lachen und Nachdenken zu bringen. Statt zu reden, wird hurtig eins ums andere Plakat geblättert und mit oftmals aussagekräftiger Mimik unterlegt. 

Mithilfe ihrer „erlesenen Komik“ halten Jonas Anderhub und Christof Wolfisberg das Publikum, das stets aufmerksam mitliest, in Atem und am Ende des Abends weiß man gar nicht, wo die Zeit geblieben ist.

Im Rahmen des 4. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Jazz

Markus Stockhausen Group

In Markus Stockhausens Quartett fügen sich vier Temperamente zueinander und bilden einen differenzierten Gruppenklang. 

Immer ist da der klare, vollendet artikulierte Trompeten-Ton als Markus Stockhausens Markenzeichen. Jörg Brinkmann am Cello steuert großartige solistische Melodiebögen und feine rhythmische Grundierungen bei. Jeroen van Vliet am Klavier und Synthesizer liefert die tiefgründig harmonische Präsenz und Christian Thomé am Schlagzeug verbindet filigranes, klangsinnliches Spiel mit der lässig ausgebübten Fähigkeit, Rhythmik zu spielen, ohne sie zu markieren. 

Mit ihrem Album „Tales“ verbinden die Musiker auf drei CDs Komposition und Improvisation. „Entstanden sind vielfältige Stimmungsbilder, Atmosphären, musikalische Träume, Fantasien, Lichtblicke und Abgründe, Hoffnungsschimmer, Momente der Freude, der Fülle, des Genusses, aber auch des Suchens, von Wehmut, Sehnsucht – und Frieden“, sagt Markus Stockhausen. „Sich darauf einzulassen, lohnt sich“, schreibt das Fachmagazin Rondo.

Jazz Akkordeon

Yegor Zabelov

Als Yegor Zabelov sieben Jahre alt war, wurde das Akkordeon fester Bestandteil seines Lebens – und ist es seither geblieben. Allerdings hat sich vieles getan, seit er dem Instrument die ersten Töne entlockte. 2002 gewann er den Internationalen Folk-Wettbewerb in seinem Herkunftsland Belarus. 

Im Alter von 20 Jahren begann er zu komponieren und tourte später mit verschiedenen Bands und seinem Duo Gurzuf durch ganz Europa. Seine Musik ist ein experimenteller Stilmix aus Avantgarde, Jazz und Neoklassik. Dabei führt er sein Instrument an die Grenzen des Möglichen – und darüber hinaus. Nicht umsonst wird Yegor Zabelov auch „Accordion fighter“ genannt. 

Der Ausnahmemusiker selbst findet die Inspiration für seine Kompositionen in minimalistischen Klassikern: Philip Glass, Steve Reich, Michael Nyman und auch Arvo Pärt, der experimentelle finnische Akkordeonist Kimmo Pohjonen und das Jazztrio Esbjörn Svensson Trio.

Kabarett

Lars Reichow Musik! Songs aus meinem Leben

Die Musik wurde ihm quasi in die Wiege gelegt und mit 16 Jahren spielte er bereits in der Jazzband seines Vaters mit. Zwei Jahre später ging er mit Hanns Dieter Hüsch erstmals auf Tournee. Seitdem ist der mehrfach ausgezeichnete Lars Reichow nicht nur auf der Bühne, sondern auch in Funk und Fernsehen aktiv. 

In seinem neuesten Programm präsentiert der Kabarettist die besten und lustigsten Lieder seines Schaffens. Die Titel sind nicht nur witzig bis humorvoll, sondern auch emotional berührend, sodass einem mitunter die Tränen in die Augen kommen. 

Der Sänger, Komponist und Entertainer berichtet dabei in vergnüglich dargebotenen Anekdoten, wie so mancher Song das Licht der Welt erblickte. Seine einfallsreich erzählten Lieder begleitet er zumeist auf dem Klavier, manchmal spielt er aber auch Gitarre oder Posaune. Überdies ist es ihm ein dringendes Anliegen, sich politisch klar zu positionieren.

Im Rahmen des 4. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Klassik

Festival Strings Lucerne & Raphaela Gromes Femmes

Eben erst erschien das Album „Femmes“, auf dem Raphaela Gromes, die „wohl erfolgreichste deutsche Cellistin der Gegenwart“ (Rondo Magazin), zusammen mit den Festival Strings Lucerne 23 Komponistinnen der gesamten Musikgeschichte huldigt. Eine kleine Auswahl dieser Leckerbissen bringt sie nun nach Lörrach mit: Die berühmten drei Romanzen von Clara Schumann und Auszüge aus den „Six Morceaux“ der französischen Opernsängerin, Komponistin und engen Freundin Schumanns Pauline Viardot-García. Beide Stücke, ursprünglich für Violine und Klavier geschrieben, erhalten durch elegante Bearbeitungen von Gromes’ Kammermusikpartner Julian Riem neues Leben. Daneben ist Gromes auch noch mit einem Klassiker des Repertoires zu erleben: Robert Schumanns Cellokonzert. 

Eingerahmt wird das Konzert im ähnlichen ideologischen Stil von den Festival Strings: Mit Niels Wilhelm Gades „Novelletten“ für Streicher erklingt erst ein recht unbekanntes, mit Johannes Brahms’ zweitem Streichquintett zum Abschluss ein kanonisiertes Werk.

Klassik

Judith Spießer & Klaviertrio Würzburg Nächte in Spanischen Gärten

Ein zauberhaftes Programm (nicht nur) für Verliebte bringen die Sopranistin Judith Spießer und das Klaviertrio Würzburg zum Valentinstag auf die Burghof-Bühne. In „Nächte in Spanischen Gärten“ erklingen unter anderem Werke von Manuel de Falla, Ludwig van Beethoven, Joaquín Rodrigo, Hector Berlioz und Éduard Lalo. Die gefragte Konzertsolistin Judith Spießer hat nach ihrem Debüt als „Königin der Nacht“ auf den Bühnen zahlreicher Opernhäuser brilliert. Getragen und umrahmt wird ihre Stimme von Katharina Cording (Violine), Peer-Christoph Pulc (Violoncello) und Karla-Maria Cording (Klavier). Das Klaviertrio Würzburg ist ein phosphoreszierender Klangkörper, welcher auf drei tragenden Säulen fußt: Einigkeit, Beweglichkeit und Hingabe. Die Presse konstatiert „herausragende Kompetenz“, „imponierende Virtuosität“ bei einem „ungeheuren Reichtum an Klangfarben“ und „atemberaubender Intensität“. So dürfen sich die Gäste auf eine romantische und laue Sommernacht freuen – mitten im Februar.

Tipp! Zu diesem Konzert bieten wir (nicht nur) für Verliebte ein Valentinspaket an. Details und Infos zur Buchung folgen in Kürze!

Theater

TOBS Theater Orchester Biel Solothurn Fabian

Nach dem gleichnamigen Roman von Erich Kästner.
In den letzten Jahren hat Erich Kästners 1931 erschienener Roman, der ursprünglich den Titel „Der Gang vor die Hunde“ tragen sollte, verstärkt Beachtung gefunden. Dominik Graf drehte eine prominent besetzte Filmfassung und etliche Bühnen im deutschsprachigen Raum schufen Dramatisierungen. Der Regisseur Max Merker hat in Zusammenarbeit mit dem Musiker Gilbert Handler für das Theater Biel Solothurn eine Fassung erstellt, die anhand der Themen Propaganda und Desinformation Parallelen zur heutigen Zeit aufzeigt. 

Erzählt wird die Geschichte eines modernen Großstadtmenschen, der seinen Pessimismus kultiviert hat, ihn aus Liebe zu einer Frau überwindet und schließlich als selbstloser Retter eines Kindes ums Leben kommt. Auch das Thema Freundschaft spielt eine große Rolle, und so ist der Roman auch fast hundert Jahre nach seiner Veröffentlichung unvermindert aktuell.

Eine Koproduktion mit Vorarlberger Landestheater, Bregenz.

Singer-Songwriter

Charlie Cunningham

Charlie Cunninghams Musik berührt die Seele. Der britische Gitarrist, Pianist und Sänger führt Gegensätze zusammen und erschafft Melodien, die ebenso melancholisch wie hoffnungsvoll sind. In Verbindung mit seiner warmen, markanten Stimme entsteht etwas Zeitloses. Mit mehr als einer halben Milliarde Streams hat er sich zu einem echten Erfolgskünstler entwickelt, der in seinem Heimatland bereits als Headliner in der Queen Elizabeth Hall aufgetreten ist. Immer wieder erfindet er sich neu, indem er persönliche Erfahrungen musikalisch verarbeitet. Er erweitert seine Singer-Songwriter-Wurzeln um Referenzen an Art Rock, Jazz und neoklassische Kompositionen – je nachdem, auf welche Weise er seine Gefühle hörbar machen will. Dabei kommen dann auch die Gegensätze erneut ins Spiel. In einem Interview mit dem Rolling Stone über sein aktuelles Album „Frame“ sagt Charlie Cunningham: „Ich sehe die Titel auf dieser Platte als Gespräche zwischen meinen eigenen widersprüchlichen Seiten.“

Klassik

Concertgebouw Kammerorchester & Ben Kim (Klavier)Werke von Elgar, Mozart und Schostakowitsch

Das Concertgebouw Kammerorchester, bestehend aus Musikerinnen und Musikern des weltweit bekannten Royal Concertgebouw Orchesters aus Amsterdam, und der amerikanische Pianist Ben Kim sind – wortwörtlich – ein eingespieltes Team. 2020 spielten sie gemeinsam mehrere Mozart-Klavierkonzerte ein; von der Kritik wurde das Album als „innovatives, inspirierendes und energiegeladenes Debüt“ (Luister) gelobt. Nun bringen sie Mozarts Klavierkonzert Nr. 13 mit nach Lörrach, in dem der Komponist sowohl Kenner als auch Nicht-Kenner der klassischen Musik zufriedenzustellen versuchte. 

Eingerahmt wird das Solokonzert von zwei der beliebtesten und meistgespielten Werke für Streichorchester Edward Elgars: zum einen von der lieblichen Streicherserenade, zum anderen von dem erhabenen Meisterwerk „Introduction and Allegro“, in dem sich Quartett und Orchester abwechseln. Und auch im letzten Werk stehen diese beiden Besetzungsgrößen im Zentrum: Bei der Kammersinfonie handelt es sich um ein Streichorchester-Arrangement von Dmitri Schostakowitschs bekanntestem Streichquartett.

Kabarett

David Kebekus überragend

In seinem neuen Programm „überragend“ beweist David Kebekus erneut, dass er ein furztrockener Stand-up-Comedian ist, dessen Pointen man sich auf der Zunge zergehen lassen muss. 

Wenn er sich nicht gerade über seine Beziehung zur großen Schwester (Carolin Kebekus) auslässt, berichtet er in gewohnt ruhiger Art von all den Dingen, die ihm auffallen. Auf Open Mics zusammengetragenes Material wird in neuem Kontext gekonnt präsentiert. Dabei sucht er sich möglichst abseitige Themen, die sonst noch niemand aus komischer Perspektive beleuchtet hat. 

Da erfährt man z. B., wie sexistisch es in der Umkleidekabine von Männer-Fußballteams zugeht oder was Junggesellenabschied wirklich bedeutet. Seine Spezialität sind gezielt heftige Aussagen über aktuelle gesellschaftliche Fragen oder die Ambivalenz der globalen Welt (Scheiße und geil). Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal drüber nach.

Tanz

Malandain Ballet Biarritz Nocturnes, Mozart à 2, Boléro

In Biarritz an der französischen Atlantikküste hat der Franzose Thierry Malandain eine Ballettcompagnie aufgebaut, die sich durch Weltgewandtheit und einen untrüglichen Sinn für Schönheit und Anmut auszeichnet. In einem dreiteiligen Abend gibt die Truppe eine umfassende Probe ihres Könnens. Zur eleganten und poetischen Musik Chopins wird in „Nocturnes“ zunächst eine Reflexion über die Endlichkeit des menschlichen Daseins unternommen – eine Art neuzeitlicher Totentanz. In „Mozart à 2“ richtet sich der Fokus dann auf das Diesseits und es werden innere und äußere Vorgänge in der Paarbeziehung untersucht. Ravels „Boléro“ schließlich, den wir heute primär als Konzertstück wahrnehmen, erhält seine ursprünglichen Funktion als Ballettmusik zurück und bildet die Grundlage für eine choreographische Erkundung, wie sich eine Gruppe von Menschen über einen Zustand des Eingeschränkt-Seins erheben kann. 

Filmkonzert

Basel Sinfonietta #Metoo, Hitchcock

Alfred Hitchcock: Blackmail (1929)
Film-Konzert mit neuer Filmmusik für Orchester von Moritz Eggert

„Blackmail“ ist ein britischer Thriller aus dem Jahre 1929, meisterhaft erzählt von Alfred Hitchcock. Thematisch erstaunlich aktuell erzählt Hitchcock in diesem Stummfilmklassiker eine veritable #metoo-Geschichte unter den Vorzeichen seiner Zeit. Er lässt seine Hauptfigur erfolgreich gegen unterschiedlichste Formen von männlicher Zudringlichkeit und Erpressung kämpfen – und dies in starken Bildern, die noch heute beeindrucken. In einer Koproduktion mit ZDF und ARTE präsentiert die Basel Sinfonietta die beim deutschen Komponisten Moritz Eggert in Auftrag gegebene neue Filmmusik zu Hitchcocks Kriminalfilm. Der sich selbst als „Bad Boy of New Music“ bezeichnende Moritz Eggert nimmt Stereotype der Neuen Musik gnadenlos aufs Korn und persifliert sie lustvoll. Zu Hitchcocks Klassiker hat er eine bewusst humorvolle, vor allem auch emotionale Musik „aus dem Bauch“ geschrieben, die dabei aber eine künstlerische Eigenständigkeit entwickelt und auch eine Hommage an den von Eggert zutiefst bewunderten Filmkomponisten Bernhard Herrmann darstellt.

Die Basel Sinfonietta vergegenwärtigt und kontrastiert Hitchcocks Stummfilm mit Moritz Eggerts Musik. Ein Abend im Burghof Lörrach, an dem sich Vergangenheit und Gegenwart, Film und zeitgenössische Musik spiegeln – und erahnen lassen, dass das Gestern im Heute relevant ist.

Eine Zusammenarbeit von Basel Sinfonietta und Burghof Lörrach GmbH.
In Kooperation mit 2eleven music film und ZDF/ARTE. 
 

Oper

Compagnia Nuova Giacomo Puccini: Tosca

Giacomo Puccinis Opern bestechen gemeinhin mit herzzerreißenden Liebesgeschichten, riesenhaften Orchesterapparaten und pompösen Anlegungen. Dass eine Oper wie „Tosca“ aber auch im ganz intimen Rahmen funktioniert, zeigt die Berliner Compagnia Nuova in ihrem zweiten Gastspiel in Lörrach. Das Ensemble adaptiert den Stoff, der ursprünglich im Jahr 1800 in Rom spielt, an heutige Gegebenheiten und verwandelt den zeitlosen Krimi um Verrat, Macht und Missbrauch in eine tragische Satire der aktuellen Zeit. 

Mit einer drastischen Reduktion der Mannstärke auf einige wenige Sänger*innen, die teilweise sogar mehrere Rollen ausführen, schafft es die Compagnia Nuova, die persönlichen Dramen der Figuren ins Zentrum zu stellen. Gerade einmal fünf (!) Personen stehen auf der Bühne und tragen die zum Kammerspiel verwandelte Oper, die sonst von fünfhundert Menschen gestemmt wird – eine immense Leistung. Und obwohl die „Tosca“ nun „reduziert“ daherkommt, bleibt sie dennoch „unverwüstlich reizvoll“ (Die Glocke).

Kabarett

Paul Bokowski Hauptsache nichts mit Menschen

Es sind die kleinen Skurrilitäten des Alltags, die Paul Bokowski so wortgewandt beschreibt und in ihre bisweilen erstaunlichen Einzelteile zerlegt. Anstatt Testberichte über Staubsaugerroboter im Internet zu lesen, sollte man vielleicht auf seine Einschätzung darüber hören, ob die Anschaffung überhaupt empfehlenswert ist. 

Denn es könnte leicht passieren, dass sich dank künstlicher Intelligenz die diversen Geräte in vollautomatische Revolutionsbrigaden verwandeln. Der Autor, Vorleser und Redakteur des Satiremagazins Salbader hat sich über so einiges den Kopf zerbrochen. Gibt es Benimmregeln für eBay-Kleinanzeigen? 

Hebt ein Billigflieger, in dem man sitzt, noch ab, wenn die Airline gerade Insolvenz anmeldet? Fragen über Fragen, auf die der Wahlberliner mit der Schiebermütze pointiert und komisch stets eine Antwort parat hat.

Workshop

Poetry-Slam-Workshop Offen für alle von 16-60 Jahren

Angeknüpft an den an diesem Abend stattfindenden BurghofSlam „Das Original“ bieten wir einen Poetry-Slam-Workshop aus dem Bereich Text, Musik, Theater an. Die Slamszene ist nach wie vor oft Sprungbrett für zukünftige Autor*innen und Comedians.

Ablauf/Inhalte:

• Hinführung zum Thema durch eine Präsentation, um einen ersten Eindruck zu gewähren.
• Es werden allgemeine Informationen zum Poetry-Slam vermittelt.
• Gemeinsam werden die Unterschiede zu „normaler Literatur“ (z.B. Performance, Vortragsweise, Textaufbau, Gesten, Themen, Umsetzung, Textidee, akustische und optische Dimension) ausgearbeitet.
• Es werden assoziative Schreib- und Sprechübungen, die zur Lockerung und Öffnung der Gruppe beitragen, angeboten.
• Weiter geht es mit Übungen zur Ideenfindung von Texten: Welche Stilmittel können genutzt werden (neben den klassischen Stilmitteln wie Alliteration, Reim, Versmaß/Rhythmus, Metapher und Oxymoron, kommen auch Slam-typische Stilmittel zur Sprache). 
• Nach dem theoretischen Input dürfen die Teilnehmer*innen ihren eigenen Slam-Text verfassen. 
• Im Anschluss wird besprochen, was für einen gelungenen Auftritt und einen adäquaten Vortrag von Bedeutung ist. Performance-Übungen (Mimik, Gestik, Sprechtempo, Lautstärke, selbstbewusstes Auftreten) helfen zu verstehen, dass die Stimme nur ein Werkzeug des Auftrittes ist.
• Wenn genug Zeit ist und Interesse besteht, können die Workshop-Teilnehmer*innen sich gegenseitig ihre Texte auf der Bühne vortragen.

Junges Podium

Tassilo Probst & Marie Sophie Hauzel Werke von Brahms, Beethoven, Bartók und Hubay

Die künstlerischen Karrieren von Marie Sophie Hauzel und Tassilo Probst weisen in mehrfacher Hinsicht Parallelen auf. So gewannen beide diverse erste Preise beim deutschen Jugendmusikwettbewerb „Jugend musiziert“, beide wurden von Stipendien der Deutschen Stiftung Musikleben unterstützt und beide waren sie als gefeierte Nachwuchskünstler*innen bei Stargeiger Daniel Hope in dessen TV-Sendung „Hope@Home“ zu Gast. Mittlerweile verfügen beide über Konzerterfahrungen im nahen und fernen Ausland und haben mehrfach gemeinsam auf Konzertbühnen für Furore gesorgt. Diese Erfolgsreihe führen die Jungstars auch in Lörrach weiter. Dabei präsentieren sie mit der ersten Violinsonate von Johannes Brahms und der „Kreutzer-Sonate“ von Ludwig van Beethoven zwei Schwergewichtswerke des Violinrepertoires. Daneben interpretieren sie zwei eher selten gehörte Kompositionen aus Ungarn: die posthum veröffentlichte e-Moll-Sonate von Béla Bartók, die Probst auch auf seinem Debüt-Album einspielte, sowie die „Carmen“-Fantasie von Jenö Hubay.

Jazz

Adam Ben Ezra (feat. Michael Olivera)

Adam Ben Ezra hat in den vergangenen Jahren die internationale Jazzszene zu neuen Ufern geführt. Im Burghof steht der Bassist und Multiinstrumentalist nun gemeinsam mit dem Drummer Michael Olivera auf der Bühne – dabei ist jede Menge Groove garantiert! Adam Ben Ezra hat den Kontrabass neu definiert, dem Instrument neues Leben eingehaucht und viele mit seiner makellosen Musikalität und seinem beeindruckenden Songwriting inspiriert. „A spellbinding performer“ nennt The Telegraph den Jazzmusiker, dessen Auftritte bei Kritikern und Publikum regelmäßig für Begeisterung sorgen. 

Als Multiinstrumentalist beherrscht Adam Ben Ezra neben dem Bass auch das Spiel auf der Geige, der Gitarre, dem Klavier, der Klarinette, der Oud und der Flöte. Die perfekte Ergänzung dazu sind die Beats von Drummer Michael Olivera. Der aus Kuba stammende Schlagzeuger ist bekannt für seine Virtuosität, aber auch für seine Arrangements und Kompositionen, mit denen er auf inzwischen mehr als fünfzig Platten zu hören ist. 

Märchen

Der standhafte Zinnsoldat Stefan Wey, eine Produktion des Staatstheaters Meiningen

Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.
Hinein ins Abenteuer! Der alt gewordene Dichter Hans Christian Andersen lädt das Publikum unter seine Bettdecke ein, um ihm sein Märchen vom standhaften Zinnsoldaten zu erzählen. Märchenhaft verwandelt sich die Bühne, furiose Schauspielkunst und magische Schatten lassen ausnahmslos alle Zuschauer zu Gestalten des Märchens werden, wenn sie mit dem Zinnsoldaten im Papierboot durch den Rinnstein wirbeln, ins tosende Meer, in den Bauch des Fisches …

Künstlergespräch

Künstlergespräch: Der standhafte Zinnsoldat Für Schulklassen

Im Anschluss an die Kindertheatervorstellung „Der standhafte Zinnsoldat“ bieten wir einer Schulklasse einen „Blick hinter die Kulissen“ an. Die Kinder haben hier die Möglichkeit, sich direkt mit den Künstler*innen auszutauschen, Fragen zu stellen und Feedback zum Stück zu geben. Wie sehen die Darsteller*innen ohne Schminke, Kostüm oder Perücke aus? In wie vielen Ländern wurde das Stück bereits aufgeführt? Und wie kommt man überhaupt auf die Idee, Künstler*in zu werden? Kann Mann und Frau davon leben? Bekommt man Heimweh auf Tournee? Die Begegnungen halten so manche Überraschung bereit und bieten spannende Antworten.

Es wird empfohlen, einige Fragen im Unterricht vorzubereiten.

Kabarett

Jess Jochimsen Meine Gedanken möchte ich manchmal nicht haben. Kabarett. Songs. Dias.

Nachdem sich die Pandemiewogen geglättet haben, möchte Jess Jochimsen vom Gedankenkarussell in seinem Kopf abspringen und erkunden, worauf man seine Aufmerksamkeit wieder verstärkt richten sollte. 

Welche Gedanken sollte man wiederum schleunigst entsorgen, und wo? Anstatt so weiterzuwurschteln wie in der Zeit „vor C.“, empfiehlt uns der Freiburger Kabarettist, hoffnungslos zuversichtlich zu sein und Visionen zu entwickeln, die keinen Platz für Kaltherzig-keit und Engstirnigkeit lassen. 

Dabei ruft er uns in Erinnerung, dass Satire nach wie vor alles sein darf (lustig, klug und anrührend) und nicht vor allbekannten Rechthabern duckmäusern braucht. Denen dreht er kurzerhand den Ton ab und spielt uns stattdessen lieber ein Lied oder zeigt Urlaubsfotos. Damit man sich wieder darauf besinnt, wie schön das Leben sein kann. Auf dass Ver-nunft, Solidarität und Gelassenheit die Oberhand gewinnen.

Junges Podium

Jonathan Leibovitz & Eylam Keshet Werke von Debussy, Brahms, Weinberg und Poulenc

Der 1997 in Israel geborene Jonathan Leibovitz zählt bereits jetzt zu den umtriebigsten und vielseitigsten Klarinettisten unserer Zeit. Er ist nicht nur als Solokünstler unterwegs, sondern auch als Kammermusiker und Orchestermusiker aktiv, sein Palmarès umfasst bereits mehrere Auszeichnungen und Einspielungen. Zudem führten ihn seine Konzertreisen schon bis nach Finnland, Australien und Kolumbien. Sein Auftritt in Lörrach ist hingegen eine Art Heimspiel für den Klarinettisten, schließlich hat er einige Jahre im benachbarten Basel studiert. 

Zusammen mit dem ebenfalls aus Israel stammenden Pianisten Eylam Keshet präsentiert er einen kompakten Querschnitt durch die Klarinettenliteratur des 20. Jahrhunderts – mit einer Ausnahme in Form von Johannes Brahms. Die „Première Rhapsodie“ von Claude Debussy sowie die Klarinettensonaten von Mieczysław Weinberg und Francis Poulenc stellen allesamt sowohl die feinen, lyrischen Qualitäten, als auch das rhythmische, kecke und virtuose Element des Instruments vor. Bühne frei für Jonathan Leibovitz.

Show

Kuss@Kokon

Allzu oft erscheinen Veranstaltungsprogramme wie in Erz gegossen. Doch es geht auch mit mehr Flexibilität und Spontaneität. Für ein Projekt im niedersächsischen Hitzacker im Sommer 2022 hat eine bunt gemischte neunköpfige Künstler*innengruppe eine Art Baukasten erstellt, der nun auch für die Folgeaufführungen zur Verfügung steht. Der Slam-Poet Bas Böttcher, die beiden Tänzer*innen Yui Kawaguchi und Ruben Reniers, der Schlagzeuger Johannes Fischer und das Kuss Quartett schöpfen aus einem Repertoire, das neben Text und Bewegung sowohl „klassische“ als auch zeitgenössische Musik umfasst. Besonders reich vertreten sind Auftragskompositionen für das Kuss Quartett, etwa von Óscar Escudero, Enno Poppe oder Manfred Trojahn. Die Auswahl und Reihenfolge der Programm-Komponenten, die sich gegenseitig ergänzen (oder einander auch einmal absichtlich stören), wird kurzfristig entschieden. Jeder Abend ist also einzigartig!

Kabarett

Bodo Wartke Wandelmut

Poetisch, politisch, persönlich, prägnant! Mit seinem sechsten Klavierkabarettprogramm erforscht Bodo Wartke eine in allem wirkende Dynamik: das Wechselspiel von Stetigkeit und Wandel. Dieser Veränderung zu begegnen, macht sich der Klavierkabarettist neugierig und in virtuos-gereimter Manier auf den Weg. Im Programm „Wandelmut“ teilt er nicht nur seine Gedanken über den Weltenlauf, sondern besingt auch die eigene Wandlung und hinterfragt – persönlich und humorvoll – seine neue Rolle als Familienvater. Das Publikum erfährt, wie der Klimawandel dazu führte, dass er seinen Klassiker „Regen“ überarbeitete und wie das Gedankenspiel, sich mit Superkräften auszustatten, den Blick für die Gestaltbarkeit des Lebens weitet. 

Seine Antwort auf den Wandel im Großen, aber auch im ganz Persönlichen lautet dabei: mutig sein! „Wartke weiß sichtlich, was sein Publikum möchte, sorgt für Juchzer des Entzückens“, schreibt die Neue Presse.
 

Theater

Der Zauberer von Oz Junges Landestheater Tübingen (LTT)

Familienstück nach dem Kinderbuch von Lyman Frank Baum.
Durch einen Sturm wird die kleine Dorothy mitsamt ihrem Haus in das Land Oz katapultiert. Ein märchenhafter Ort, an dem Hexen, Zauberer und andere wundersame Wesen leben. Trotzdem will Dorothy so schnell wie möglich zurück nach Hause. Auf ihrem Weg begegnet sie einer Vogelscheuche, die sich nach Verstand sehnt, einem Blechmann, der sich ein Herz wünscht, und einem nach Mut suchenden Löwen. In der Hoffnung, dass der Zauberer von Oz ihre Wünsche erfüllen, begeben sich die Freunde gemeinsam auf die Reise.

Varieté

Wintergarten Varieté Berlin WOODSTOCK VARIETY SHOW

Festival Hits & Acrobatics! Um genau 17.07 Uhr eröffnete Richie Havens am 15. August 1969 das legendäre Woodstock-Festival und schrieb damit Geschichte. Die Auftritte der zahlreichen Folk- und Rock-Musiker*innen während der folgenden Tage sind auf der ganzen Welt auch mehr als 50 Jahre später noch Teil des kollektiven Gedächtnisses. 

Der Mythos ist ungebrochen. Das Berliner Wintergarten Varieté macht in einer umjubelten Show zum Sound von Love, Peace and Happiness das besondere Feeling des Festivals nun noch einmal erlebbar. Weltbekannte Artist*innen kreieren ihre eigenen Choreografien zu Songs von Santana, Janis Joplin oder Joe Cocker. 

Festival-Hits von Melanie, Jimi Hendrix oder The Who werden auf der Bühne zu akrobatischen Bildern. Artistische Körperkunst trifft in der Show auf mitreißende Livemusik. Beides zusammen vermittelt dem Publikum eine Botschaft, die zeitlos und universal ist und die gerade heute von ihrer Aktualität nichts verloren hat: „Make Love, not War!“

Klassik meets Grunge

Stuttgarter Kammerorchester, Christopher Ainslie & Nikolaus von Bülow Nirvana

Unlängst bezeichnete die New York Times den südafrikanischen Countertenor Christopher Ainslie als „Rockstar der Barockoper“. Dass dieser Vergleich wortwörtlich zu nehmen ist, kann der vielbeschäftigte Sänger mit einem Programm unter Beweis stellen, das einerseits die frühbarocke Oper und andererseits eine Rockband mit Kultstatus ins Zentrum stellt. 

Zusammen mit dem Stuttgarter Kammerorchester interpretiert Ainslie melancholische Lieder des wichtigsten britischen Barock-Komponisten: Henry Purcell. Als Gegensatz dazu werden arrangierte Songs der US-amerikanischen Rockband Nirvana eingestreut. Und, bevor Sie fragen: Ja, „Smells Like Teen Spirit“ ist natürlich auch mit dabei. 

Für das Stuttgarter Kammerorchester sind solche Crossover-Projekte übrigens nichts Neues. In der Vergangenheit mischten sie bereits Werke von Vivaldi mit solchen von Iron Maiden oder ließen Kompositionen von Beethoven, Pärt und David Bowie verschmelzen. Also dürfte beste Unterhaltung garantiert sein, oder, um es in den Worten Nirvanas zu sagen: „Here we are now, entertain us!“

Jazz

Olivia Trummer Trio

Olivia Trummer ist unterwegs auf einer musikalischen Reise zwischen Swing, Latin, Bebop und Kunstlied. Ihr Weg begann im Alter von vier Jahren, als sie ihren ersten klassischen Klavierunterricht erhielt. Immer tiefgreifender und intensiver wurde im Lauf der Jahre ihre Herangehensweise an die Musik, die sie bald als Mittel entdeckte, um ihr inneres Gefühlsuniversum zu erforschen. Angetrieben von der Faszination für das Spontane und den Möglichkeiten der Improvisation fand sie so ihre Berufung im Jazz. Auch nach vielen Jahren des Studiums hat sie sich die freie, intuitive Herangehensweise ihrer Kindheit bewahrt und strebt danach, Klangmomente von unvorhersehbarer Schönheit freizulegen. Der Deutschlandfunk lobt die Verbindung ihrer „differenzierten Anschlagskultur und Virtuosität mit ihrer klaren Stimme“. Ihr wohl persönlichstes Album „For You“ zeigt Olivia als Sängerin, Pianistin, Songwriterin, Komponistin und Bandleaderin. In Trio-Besetzung vervollkommnen zwei exzellente Musiker die Sounds: der Bassist Rosario Bonaccorso und der Schlagzeuger und Komponist Nicola Angelucci.

Klassik, Jazz und Dixieland

Canadian Brass

Wie umfassend das klangliche Spektrum einer reinen Blechbläser-Formation sein kann, zeigt Canadian Brass auf höchstem Niveau. Jeder für sich ein Virtuose auf seinem Instrument, teilen die fünf Mitglieder ihre Begeisterung für den Bläserklang mit dem Publikum. Fábio Brum, Joe Burgstaller (Trompeten), Jeff Nelsen (Horn), Achilles Liarmakopoulos (Posaune) und Chuck Daellenbach (Tuba) sind nicht nur Meister der Blechbläser-Kunst, sondern mit einzigartiger Bühnenpräsenz und einer Mischung aus Hingabe, Spielfreude und Spontaneität auch humorvolle Entertainer. 

Die Mischung aus musikalischem Können und lässigem Dialog mit dem Publikum ist eines der Erfolgsrezepte von Canadian Brass. Die Vielfalt des Repertoires ist ein weiteres. So fühlen sich die Musiker in der Welt der Klassik ebenso zuhause, wie beim Abtauchen in Jazz- und Dixieland-Klänge. Die mehr als 100 in wechselnder Besetzung eingespielten Alben und die gut zwei Millionen verkauften Platten sprechen für sich.

Junges Podium

Jaemin Han Werke von Janáček, Brahms, Britten und Bridge

Im Mai 2021 gewann der südkoreanische Cellist Jaemin Han den prestigeträchtigen George-Enescu-Musikwettbewerb. Und das im Alter von nur 15 Jahren. Somit wurde er zum jüngsten Preisträger in der Geschichte des Wettbewerbs, was ihn unmittelbar auf internationale Konzertbühnen katapultierte. Mit dem Gewinn des dritten Preises beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf zementierte er sogleich seinen Ruf als vielversprechender Nachwuchskünstler. Er überzeugt indessen nicht nur mit seiner Musikalität, sondern auch mit seiner Programmgestaltung. So besteht das Konzertprogramm, das er im Burghof präsentiert, aus Werken, die sich am Rande des Cello-Repertoires tummeln und eher selten im Konzert zu hören sind. Die Schwerpunkte sind sicherlich ein Arrangement der ersten Violinsonate von Johannes Brahms und die Sonate für Cello und Klavier von Benjamin Britten. Letzteres Werk schrieb der britische Komponist zu Beginn der 1960er-Jahre für keinen geringeren als den damaligen Cello-Überflieger Mstislaw Rostropowitsch.

Begleitet wird Jaemin Han am Klavier vom Schweizer Pianisten Jean-Sélim Abdelmoula.