Jazz

Eva Klesse Quartett

Die Schlagzeugerin und Jazzpreis-Gewinnerin Eva Klesse gehört seit Jahren zu den prägenden Einflüssen des europäischen Jazz. Gemeinsam mit Tino Derado, Evgeny Ring und Marc Muellbauer entwickelt ihr Quartett eine Musik, die komplex sein kann, ohne dabei Distanz zum Publikum aufzubauen. Fein gearbeitet, offen und voller Bewegung leben die Auftritte der Band von einer Spielfreude, die auf der Bühne durch das gegenseitige Zuhören und aufeinander reagieren immer wieder aufs Neue entsteht. Längst hat die Band ihren eigenen Klang gefunden: Ein Sound von vier herausragenden Musiker:innen, der vor allem aus dem Miteinander seine besondere Stärke zieht. Die Stücke wirken oft wie Erzählungen ohne Worte. Jeder Ton ist bewusst platziert, ohne dass die Musik dadurch konstruiert wirkt. Grenzen zwischen Komposition und Improvisation lösen sich fast unmerklich auf, und es entsteht ein ebenso fließendes wie intensives Zusammenspiel.

Mit: Eva Klesse (Schlagzeug); Evgeny Ring (Saxophon); Tino Derado (Klavier); Marc Muellbauer (Bass)

Poetry Slam

BurghofSlam Das Original

Bereit für große Worte, spitze Pointen und Gänsehautmomente? Dann nichts wie hin zum Original! Wir starten mit diesem Klassiker die Reihe der BurghofSlams in dieser Spielzeit. Hier treten mutige Poet:innen mit ihren selbstverfassten Texten gegeneinander an – mal laut, mal leise, mal komisch, mal tiefgründig, aber immer mit Herz und Haltung. In einem mitreißenden Wettstreit entscheidet allein das Publikum, wer die Bühne für sich gewinnt. Ob Lyrik, Storytelling, Rap oder Spoken Word – alles ist erlaubt, solange es selbst geschrieben ist und in sechs Minuten auf die Bühne passt. Freut euch auf einen Abend voller Emotionen, Sprachkunst und überraschender Perspektiven und am Ende entscheidet ihr, wer ins Finale einzieht und den ersten BurghofSlam der neuen Saison gewinnt. Und vielleicht auch kleines bisschen darüber, wer die nächsten Stars der Szene werden.

Moderation: Johannes Elster
 

Workshop

KOMOCO Tanzworkshop (Masterclass)

Die Tänzer:innen von KOMOCO leiten regelmäßig internationale Workshops für professionelle Tänzerinnen und teilen ihren choreografischen Ansatz in ganz Europa und darüber hinaus. Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen mit unterschiedlichsten Hintergründen und lädt dazu ein, neue körperliche Möglichkeiten zu erforschen sowie ein ganzheitliches körperliches und sinnliches Bewusstsein zu entwickeln. Im Fokus steht die Verbindung zu einem instinktiven, verkörperten Bewegungszustand, aus dem heraus individuelle künstlerische Ausdrucksformen entstehen können.

Die Bewegungssprache von KOMOCO bewegt sich zwischen zeitgenössischem Tanz, Theater und Performancekunst. Im Workshop werden die Tänzer:innen dazu ermutigt, Geschichten und Emotionen mit einer eindringlichen Präsenz auszudrücken und einen ursprünglichen Zustand zu erreichen, in dem Bewegung, Empfindung und Emotion miteinander verschmelzen. Durch eine Reihe von Spielen und angeleiteten Improvisationsaufgaben werden Verletzlichkeit, Spannung, Konflikt und Intimität sichtbar gemacht und erfahrbar. Die Arbeit vermittelt dabei Techniken, um komplexe innere Welten körperlich und künstlerisch auszudrücken. Konzipiert wie eine Art Labor, ermöglicht der Workshop den Teilnehmenden das Erlernen und einen Einblick in das tänzerische Repertoire des Ensembles. Dadurch erhalten die Teilnehmenden einen direkten Einblick in die künstlerische Arbeit von KOMOCO.
 

Zeitgenössischer Tanz

KOMOCO CHORA – The void as originChoreografie: Sofia Nappi

Die italienische Choreografin Sofia Nappi ist einer der aufstrebenden Sterne am internationalen Tanzhimmel. Ausgebildet wurde sie u.a. am renommierten Alvin Ailey American Dance Theatre in New York. Ihre Arbeitsweise ist zudem beeinflusst von Gaga, der besonderen Bewegungssprache des israelischen Tanzmeisters Ohad Naharin. 2022 gründete Nappi die zeitgenössische Tanzcompagnie KOMOCO, die sie seither leitet und mit der sie mehrfach für ihre Choreografien ausgezeichnet wurde. 

In Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Tanzfestival COLOURS und dem Theater Winterthur entwickelte sie das Tanzstück „Chora“. Der Titel leitet sich vom altgriechischen Begriff chōra ab, der in Platons Philosophie einen Ort oder Raum als Aufnahmegebiet für das Sein bezeichnet. Sofia Nappi und ihre Tänzer:innen erforschen nun nichts Geringeres als den Beginn von Kunst. Begleitet von einem pulsierenden Sounddesign begibt sich diese energetische Gruppe auf die tänzerische Suche nach dem Anfang aller kreativen Schöpfung.
 

Theater

Bodo Wartke König Ödipus

In Bodo Wartkes Solo-Theaterfassung wird aus der griechischen Tragödie „König Ödipus“ ein ebenso kluges wie unterhaltsames Bühnenereignis. Was im Schulunterricht oft als trockener Stoff galt, verwandelt sich hier in einen musikalisch-witzigen Klassiker voller Esprit, Tempo und Tiefgang. Mit nur neun Requisiten, Klavierbegleitung und seinem unverwechselbaren Wortwitz lässt Wartke in 120 Minuten alle vierzehn Figuren lebendig werden. Dabei verliert er nie den Respekt vor der Vorlage: Die Geschichte von Ödipus, dem Sohn des Laios, der unwissend seinen Vater tötet und seine Mutter Iokaste heiratet, bleibt tragisch und berührend, gewinnt aber zugleich eine überraschende Leichtigkeit. 
Wartkes „König Ödipus“ ist ein barrierefreier Zugang zu einem der berühmtesten Stoffe der Weltliteratur sowie ein Theaterabend, der Kopf und Herz gleichermaßen anspricht. Das Publikum kann am Ende des Laios’ Entsetzen auf die unschuldige Frage von Iokaste „Wat haste?“ mit amüsiertem Gruseln nachempfinden.

Mit: Bodo Wartke (Spiel, Text, Musik); Sven Schütze (Regie); Carmen Kalisch (Dramaturgie); Heike Hallenga (Kostüm)

Theater

Bodo Wartke & Melanie Haupt Antigone

Mit „Antigone“ präsentiert Bodo Wartke die Fortsetzung seines Erfolgsstücks „König Ödipus“. Gemeinsam mit Schauspielerin Melanie Haupt bringt er die Tragödie des Sophokles als modernes, gereimtes Theaterstück auf die Bühne. Wie schon in „König Ödipus“ verbindet Wartke kluge Sprache, feinen Humor und musikalische Leichtigkeit zu einem ebenso berührenden wie unterhaltsamen Abend. Zusammen mit Dramaturgin Carmen Kalisch und Regisseur Sven Schütze gelingt ihm eine zeitgemäße Interpretation, die die Geschichte von Ödipus’ ältester Tochter erzählt und dabei auch die Vorgeschichte aus „Ödipus auf Kolonos“ einbezieht. So entsteht ein lebendiges, leicht verständliches und zugleich tiefgehendes Stück, das die antike Vorlage in unsere Gegenwart holt. Antigones Mut, sich gegen staatliche Willkür zu stellen, bleibt ein zeitlos aktuelles Thema. Wartkes Fassung zeigt, wie relevant die Fragen von Verantwortung, Freiheit und Zivilcourage auch heute noch sind.

Mit: Bodo Wartke, Melanie Haupt (Spiel); Bodo Wartke (Textdichtung, Musik); Carmen Kalisch, Sven Schütze, Bodo Wartke (Stückkonzeption); Sven Schütze (Regie); Carmen Kalisch (Dramaturgie); Kris-tina Hoffmann (Bühne); Katrin Ostermann (Kostüme)

Kindertheater

Puppentheater

Schulveranstaltung

Die Werkstatt der Schmetterlinge Artisanen, BerlinNach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Gioconda Belli erzählt dieses Puppenspiel von einer Welt, in der alles erst noch erfunden werden muss. Die sogenannten Gestalter erschaffen Pflanzen und Tiere, doch dabei gilt eine strenge Regel: Alles muss nützlich sein, und Tier- und Pflanzenwelt dürfen sich niemals vermischen. Der junge Gestalter Rodolfo aber träumt von etwas anderem. Er möchte ein Wesen erschaffen, das gleichzeitig wie ein Vogel fliegen und so schön sein soll wie eine Blume. Zwischen Entwürfen, Experimenten und vielen Fehlversuchen wächst eine Idee heran, die alles verändern könnte: der Schmetterling. Die Artisanen erzählen eine poetische Geschichte über Neugier, Erfindungsgeist und den Mut, an scheinbar unmögliche Träume zu glauben. Die Bühnenfassung verbindet Puppenspiel, Musik und visuelle Elemente zu einem fantasievollen Theatererlebnis.

Idee/Konzeption: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Regie, Musik); Stefan Spitzer (Spiel, Puppen-/Bühnenbau); Thurit Antonia Kremer (Animationsfilm)
Aufführungsrechte Peter Hammer Verlag, Wuppertal
 

Kindertheater

Puppentheater

Schulveranstaltung

Die Werkstatt der Schmetterlinge Artisanen, BerlinNach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Gioconda Belli erzählt dieses Puppenspiel von einer Welt, in der alles erst noch erfunden werden muss. Die sogenannten Gestalter erschaffen Pflanzen und Tiere, doch dabei gilt eine strenge Regel: Alles muss nützlich sein, und Tier- und Pflanzenwelt dürfen sich niemals vermischen. Der junge Gestalter Rodolfo aber träumt von etwas anderem. Er möchte ein Wesen erschaffen, das gleichzeitig wie ein Vogel fliegen und so schön sein soll wie eine Blume. Zwischen Entwürfen, Experimenten und vielen Fehlversuchen wächst eine Idee heran, die alles verändern könnte: der Schmetterling. Die Artisanen erzählen eine poetische Geschichte über Neugier, Erfindungsgeist und den Mut, an scheinbar unmögliche Träume zu glauben. Die Bühnenfassung verbindet Puppenspiel, Musik und visuelle Elemente zu einem fantasievollen Theatererlebnis.

Idee/Konzeption: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Regie, Musik); Stefan Spitzer (Spiel, Puppen-/Bühnenbau); Thurit Antonia Kremer (Animationsfilm)
Aufführungsrechte Peter Hammer Verlag, Wuppertal
 

Jazz

Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Ein Ton genügt und sofort ist man in der Welt von Jan Garbarek. Seit Jahrzehnten verfolgt der norwegische Saxophonist einen eigenen Weg und hat einen Ton kreiert, der weit über den Jazz hinaus stilprägend ist. „Die menschliche Stimme ist mein Ideal“, sagt er – und kommt diesem Vorbild so nahe wie kaum ein anderer Musiker. Seine Aufnahmen für ECM, die Zusammenarbeit mit Keith Jarrett oder das Projekt „Officium“ stehen für eine Musik, die sich Grenzen entzieht und gerade darin ihre Kraft findet. Garbareks Kompositionen öffnen weite Räume, seine Melodien ziehen sich in langen Linien durch die Stücke. Zwischen fast völliger Stille und verdichteter Intensität entsteht ein Spannungsbogen, der dafür sorgt, dass die Musik in Bewegung bleibt und dabei ihre eigene Logik entwickelt. Mit Rainer Brüninghaus, Yuri Daniel und Trilok Gurtu steht ihm ein Ensemble zur Seite, das diese Sprache teilt. Gemeinsam schaffen sie Musik, die sich Zeit nimmt und genau darin ihre Eindringlichkeit entfaltet. 

Mit: Jan Garbarek (Saxophon); Trilok Gurtu (Percussion); Rainer Brüninghaus (Klavier, Keys); Yuri Daniel (E-Bass)

Stand-up-Comedy

Comedy Flex Stand-Up Comedy im Südwesten

Authentische, witzige und nahbare Stand-up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland ange-kommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe. Die neue Veranstaltungsreihe „Comedy Flex“ im Burghof bringt nicht nur bekannte Comedians auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer:innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken. 
An drei Abenden in dieser Spielzeit bietet Comedy Flex Stand-up-Comedy vom Feinsten, trainiert die Lachmuskeln und lässt ganz nebenbei die Alltagssorgen verschwinden. Lachen ist schließlich die beste Medizin – das sagt nicht nur die Wissenschaft, sondern auch jeder, der schon einmal einen Abend voller Lacher erlebt hat. Die Comedians bringen ihre ganz eigenen Stile und Geschichten mit, was jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Die fünf Comedians für den Premierenabend stehen schon fest und man kennt sie u.a. bereits aus Formaten wie Nightwash Live, der WDR Ladies Night oder dem Quatsch Comedy Club. Yannick de la Pêche hat viele Probleme und wenige Lösungen. Mit trockener Selbstironie, absurden Gedankensprüngen und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er auf der Bühne Dinge, die man eigentlich lieber für sich behalten würde – und ist dabei erstaunlich lustig. Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten – von denen sie viele hat – auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und superbodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen. Raytschel ist eine aufstrebende Stand-up-Comedienne aus Stuttgart, die seit gut zwei Jahren mit ironischem Selbst-Bashing, schrägen Alltagsbeobachtungen und sympathischem Chaos die Bühnen der Republik erobert. Anna Bomhardt, deren Patchworkfamilie schon allein Joke-Material für die nächsten 20 Jahre garantiert, ist in ganz Deutschland unterwegs und war unter anderem schon Openerin für Aurel Mertz, Maria Clara Groppler und Filiz Tasdan. Lennard Rosar ist aktuell Teil der 1Live Generation Gag und möchte sie abschaffen, Schubladen, diese eckigen Dinger voller Vorurteile und Klischees. Kennt man, oder? Und so schaut er lieber Shopping Queen als Bundesliga, bügelt leidenschaftlich seine Wäsche zu Heavy Metal und fragt sich dabei, ob sein Blick auf die Menschen nicht selbst voller Vorurteile ist. Kommt vorbei und lasst euch von der Energie und dem Humor mitreißen – es wird garantiert ein unvergesslicher Abend!

Moderation: Ansgar Hufnagel

Weitere Termine:
FR | 19.02.27 | 20 Uhr
FR | 09.04.27 | 20 Uhr
 

Lesung

Podiumsdiskussion

Ulrike Herrmann Geld als Waffe. Wie die Wirtschaft über Krieg und Frieden entscheidet.

Ulrike Herrmann ist eine der profiliertesten Stimmen der wirtschaftspolitischen Debatte in Deutschland. Die taz-Wirtschaftskorrespondentin und Bestsellerautorin stellt ihr neues Buch „Geld als Waffe. Wie die Wirtschaft über Krieg und Frieden entscheidet“ vor. Darin zeigt sie, wie Finanzmärkte, Handelsbeziehungen und geoökonomische Machtkämpfe unsere Gegenwart prägen – von Putins Russland bis zu den Konflikten um China, die USA und Europa. Welche Rolle spielen Geld, Schulden und wirtschaftliche Abhängigkeiten in modernen Kriegen und welche Konsequenzen ergeben sich daraus für demokratische Gesellschaften und ihre Handlungsspielräume? Im anschließenden Podiumsgespräch diskutiert Ulrike Herrmann mit Burghof-Intendant Timo Sadovnik und dem Publikum über die zentralen Thesen ihres Buches und ihre Bedeutung für unser Verständnis von Politik, Öffentlichkeit und gesellschaftlichem Zusammenhalt – auch mit Blick auf mögliche Auswirkungen für den Kulturbetrieb. 

Moderation: Timo Sadovnik

Workshop

Burghof+

HitProducer Musikproduktion für junge Menschen

Du hast Lust, Deine eigenen Songs aufzunehmen und Musik zu produzieren? Dann werde HitProducer! In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden unter professioneller Anleitung, wie sie eigene Tracks, Beats und Songs machen. Das mobile Tonstudio vom Verein HitProducer aus Basel kommt in den Burghof, ausgestattet mit analogen und digitalen Instrumenten und dem Fachwissen von gleich drei Coaches, die selbst Musikschaffende sind. Der dreistündige Kurs vermittelt Wissen über analoges Musikequipment, die Nutzung digitaler Software zur Musikproduktion (Ableton Live), es werden Beat-/Gesangs- und auch Instrumentalaufnahmen gemacht und der erstellte Track kann am Ende der Session mit nach Hause genommen werden. Die Teilnehmenden erfahren sich somit letztlich gleichzeitig in den Rollen von Composer, Performer und Producer. Ziel dieses Workshops ist es, einen spielerischen und intuitiven Zugang zur Musik und Musikproduktion zu eröffnen. Er ermöglicht es den Teilnehmenden, die eigene Musikalität zu entdecken und weiterzuentwickeln und bietet zudem den Raum, andere junge Musikschaffende kennenzulernen.

Weitere Termine:
DI | 26.01.27 | 16.30 Uhr
MI | 17.03.27 | 16.30 Uhr

Musikcomedy

LaLeLu - a cappella comedy Urlaub vom Hirn

Hamburgs Kult-Vokalisten von LaLeLu kommen mit ihrem neuesten Programm und liefern genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubiläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune. Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflügen in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht. 
 

Singer-Songwriter

Miss Allie Paradiesvogel-Tour

Miss Allie gehört zu den humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und ist eine überragende Entertainerin. Sie verbindet modernes Liedermaching mit charmanter Leichtigkeit, scharfem Witz und pointierter Sozialkritik. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftserlebnisse, in denen sie spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Songs mit persönlichen Geschichten verwebt. Ob Kult-Hits wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“, zeitlose Balladen oder fantasievolle Popsongs – Miss Allie deckt eine enorme musikalische Bandbreite ab. Sie hat „Funny Bones“ und ist deshalb auch regelmäßig in Comedyformaten präsent. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album, sie stand mit Carolin Kebekus auf der Bühne und spielte ein ARTE Concert. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und fest in TV und Radio etabliert, arbeitet Miss Allie derzeit an ihrem vierten Album. Seit September 2025 ist sie mit der Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu erleben.

Klassik

Begabtenförderklassen der Musikschulen am Westlichen Hochrhein

Auch in der Saison 2026/27 präsentieren die Begabtenförderklassen der Musikschulen am westlichen Hochrhein ihr Können im Burghof-Saal. Die Veranstaltung bietet jedes Jahr einen konzentrierten Einblick in die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern aus der Region. Hier stehen keine Zufallsprogramme auf dem Plan, sondern gezielte Förderung. Die beteiligten Schüler:innen arbeiten intensiv an ihrem Instrument, beschäftigen sich mit Ensemble-Spiel, Gehörbildung und Musiktheorie und sammeln früh Bühnenerfahrung. Das Konzert ist mithin viel mehr als ein Vorspieltermin. Es ist ein Moment, in dem sich Entwicklung hörbar macht. Das Programm entsteht aktuell und wird kurz vor dem Termin veröffentlicht. Sicher ist schon jetzt: Es lohnt sich, genau hinzuhören. Denn hier zeigt sich, was musikalisch nachkommt.
 

Musikkabarett

Chanson

Irmgard Knef Noch da! 100 Jahr, blondes Haar

Irmgard Knef feiert Geburtstag. Die fiktive Zwillingsschwester von Hildegard Knef – auf wunderbare Art und Weise verkörpert von Ulrich Michael Heissig – ist Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin und steht mit Haltung, Humor und einer guten Portion Berliner Schnauze noch immer auf der Bühne. Zum Jubiläum hat sie sich ein neues Programm auf den Leib geschrieben und zeigt einmal mehr, dass Alter vor Pointen nicht schützt. Irmgard blickt zurück auf vergangene Zeiten, kommentiert den aktuellen Wahnsinn und teilt großzügig aus. Mal wackelig auf den Beinen, aber treffsicher im Kopf, singt sie alte und neue Lieder, erzählt aus ihrem bewegten Leben und bleibt dabei ganz sie selbst. Auch mit 100 nimmt sie kein Blatt vor den Mund und schöpft aus einem Erfahrungsschatz, den sie ebenso gerne teilt wie ihre Spitzen. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Chanson, Kabarett und großer Geste, an dem es vielleicht auch rote Rosen regnet.

Dance/Electronics

Disco

Elternabend

Hallo an alle Mamas, Papas und all eure Freundinnen & Freunde! Wir laden euch ein zu einem besonderen Elternabend, den ihr so schnell nicht vergessen werdet. Freut euch auf einen Abend vol-ler Oldschool-Hip-Hop, Nu-Disco, Indie, Elektro-Beats und 90er-Hits, dazu leckere Drinks – und das alles zu familienfreundlichen Zeiten! Unser Early-Disco-Dancefloor im Burghof Lörrach ist der per-fekte Ort, um zu feiern, zu tanzen und alte sowie neue Freundinnen und Freunde zu treffen. Wir starten um 19 Uhr, wenn eure Kleinen in die Tiefschlafphase gleiten oder Eure Teens auch mal einen Abend gut ohne Euch klarkommen. Bis Mitternacht heizen wir euch vom DJ-Pult aus ein – damit ihr entspannt wild feiern und trotzdem fit in den nächsten Tag starten könnt.

Bitte beachten: Tickets an der Abendkasse nur mit Barzahlung möglich!

 

Weiterer Termin: SA | 20.02.27 | 19 Uhr

Burghof Discoveries Vol. 2

Nach dem erfolgreichen Start in der vergangenen Saison wird die Reihe der Burghof Discoveries fortgesetzt. Mit Vol. 2 jetzt im Oktober und Vol. 3 im Mai 2027 öffnet sich der Burghof erneut für die freie Musikszene aus dem Süden Deutschlands, der Schweiz und dem Elsass. Die Reihe versteht sich als Plattform für aktuelle musikalische Entwicklungen – von experimentellen Klangwelten über Songwriting bis hin zu genreübergreifenden Live-Acts – und als Spiegel dessen, was die regionale Musikszene derzeit bewegt. Kuratiert nach thematischen und ästhetischen Linien versammelt jeder Abend eine Auswahl musikalischer Beiträge, die sowohl aus Bewerbungen als auch aus Empfehlungen kulturaktiver Netzwerke entstehen. Formationen können sich also nicht nur selbst bewerben, sondern auch von Kulturinstitutionen der Region nominiert werden. Dabei geht es nicht allein um Nachwuchsförderung, sondern um Sichtbarkeit für kreative Impulse – von semi-professionell bis ambitioniert-experimentell, von musikalisch-expressiv bis diskursiv-performativ. Dazu wird an beiden Abenden jeweils drei Formationen die Bühne im Burghof zur Verfügung gestellt.

Ab sofort sind Bewerbungen für Vol. 2 möglich!

Weiterer Termin: Vol. 3, SA | 08.05.27 | 19 Uhr

Klassik

Kinderkonzert

Krabbelkonzert

Zurück im Programm: das Krabbelkonzert für die Allerkleinsten. Hier geht es nicht um Stillsitzen, sondern ums Entdecken. Babys und Kleinkinder bis zwei Jahre sind gemeinsam mit ihren Begleitpersonen eingeladen, Musik ganz unmittelbar zu erleben. Es wird gekrabbelt, gestaunt, gelacht und geklatscht. Klänge, Materialien und Bewegungen sprechen die Sinne an, ohne zu überfordern. Alles passiert in ruhiger, offener Atmosphäre, die Raum lässt für Neugier und eigene Reaktionen. Jedes Geräusch, jede Bewegung darf Teil des Moments werden. Das Krabbelkonzert setzt bewusst auf nonverbale Zugänge und schafft so erste Berührungspunkte mit Musik jenseits von richtig oder falsch. Eine Einladung, gemeinsam zu hören, zu fühlen und einfach da zu sein. Für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.

Konzeption und Moderation: Lana Zickgraf
Mit: Mariana Rüegg (Klarinette); Lisa Hofer (Violoncello)
 

Weiterer Termin:
SO | 14.03.27 | 10 Uhr 

Burghof+

Das Leben stellt vor Ein Nachmittag voller Geschichten

Wie fühlt es sich an, ein Leben zu retten? Wie lebt es sich mit einer schweren Krankheit? Wie ist es, alt zu sein? Und was bedeutet es, mit einer Sucht zu kämpfen, eine Straftat begangen zu haben oder seinen Glauben im Alltag zu leben? Fragen, die uns beschäftigen, und Lebensrealitäten, die uns interessieren, in die wir aber nur selten Einblick bekommen. Genau hier setzt Peter Reimtguts Projekt „Das Leben stellt vor“ an: Menschen mit außergewöhnlichen Lebensgeschichten erzählen auf der Bühne persönlich, ehrlich und nahbar aus ihrem Leben und geben Einblicke in Lebenswelten, die oft verborgen bleiben. Es geht um Themen wie Krankheit, Sucht, Kriminalität, Religion, das Älterwerden und viele weitere Erfahrungen, die zum Nachdenken anregen. Im Anschluss ist das Publikum eingeladen, die Teilnehmer:innen in kleinen Gesprächsrunden persönlich kennenzulernen und ihnen ihre ganz eigenen Fragen zu stellen.
 

Jazz

Ibrahim Maalouf The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2

Mit seinem Projekt T.O.M.A – The Trumpets of Michel-Ange schlägt Ibrahim Maalouf ein neues Kapitel auf. Nach mehreren Grammy-Nominierungen kehrt der französisch-libanesische Trompeter mit einem Programm zurück, das musikalische Grenzen spielerisch verschiebt und Tradition mit Gegenwart verbindet. Festliche, rhythmische Passagen stehen neben ruhigen, fast nostalgischen Momenten; Einflüsse aus dem Orient treffen auf Jazz, Pop und moderne Sounds, wobei Ibrahim Maalouf komplexe musikalische Ideen stets zugänglich und unmittelbar erlebbar macht. T.O.M.A steht zudem für eine klangliche Vision: Gemeinsam mit Instrumentenbauern entwickelte Maalouf eine neue Trompete, die seine charakteristischen mikrotonalen Klangfarben noch stärker zur Geltung bringt. Vor allem aber ist T.O.M.A ein Live-Erlebnis. Gemeinsam mit seiner Band und Gästen entsteht ein Konzertabend, der voller Energie, Spielfreude und überraschender Momente Generationen zusammenbringt und musikalische Welten verbindet.

Poetry Slam

BurghofSlam PowerPoint Karaoke

Willkommen zur wahrscheinlich schrägsten Form der öffentlichen Rede! Bei PowerPoint Karaoke betreten mutige Freiwillige die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Erst im Rampenlicht wird die Präsentation gestartet, und was folgt, ist pure Improvisation, denn: Die Folien? Zufällig ausgewählt, manchmal kurios, manchmal hochkomplex – aber garantiert überraschend! Mit Witz, Spontaneität und einem Augenzwinkern stellen sich die Vortragenden der Herausforderung, selbst den absurdesten Inhalten einen Sinn zu geben. Ob trockene Statistik, esoterischer Life-Coach-Talk oder Weltraumtheorie für Fortgeschrittene – bei PowerPoint Karaoke wird jedes Thema zur Show. Bereit für absurdes Wissen, unerwartete Pointen und große Gesten zu noch größeren Grafiken? Dann: Licht aus, Beamer an – und los geht’s!

Moderation: Johannes Elster
 

Weitere Termine:
FR | 08.01.27 | 20 Uhr
DO | 11.03.27 | 20 Uhr

Singer-Songwriter

Rebekka Bakken Solo

Die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken bewegt sich seit Jahren souverän jenseits fester Genregrenzen und verbindet Einflüsse aus nordischer Folklore, Jazz, Country und Songwriter-Tradition zu ihrem ganz eigenen Sound. In ihrem Soloprogramm zeigt sie sich von ihrer persönlichsten Seite. Viele ihrer Songs sind eng mit ihrer eigenen Biografie verbunden und erzählen von Liebe, Sehnsucht und Aufbruch, von Verlust und Hoffnung. Zwischen den Liedern gibt sie Einblicke in die Geschichten dahinter, sodass ein ebenso intimer wie unmittelbarer Konzertabend entsteht. Mal sanft und zerbrechlich, mal kraftvoll und rau entfaltet ihre Stimme eine beeindruckende Bandbreite. Dabei geht es nie um bloße Virtuosität, sondern um Ausdruck und Nähe. Gerade in der reduzierten Besetzung entsteht eine besondere Intensität, die ihre Lieder unmittelbar wirken lässt. Fernab vom großen Spektakel, entsteht auf diese Weise ein konzentriertes Konzerterlebnis, das ebenso zartfühlend wie intensiv ist.

Rock

Tributeshow

Letz Zep Zeppelin's Resurrection

Letz Zep ist die renommierteste Tribute-Band von Led Zeppelin. Sie begeistert Fans aller Altersgruppen mit dem anspruchsvollen Repertoire der Rockgrößen. Als Robert Plant zum ersten Mal eine Show der Band sah, kam ihm Billy Kulke wie sein Doppelgänger vor. Auch Drummer Jake Blackwell, Gitarrist Andy Gray und Toby Sadler am Bass erwecken die einstige Kultband gekonnt zum Leben. Die vier Musiker sind aber nicht einfach Lookalikes, sondern schaffen es, der Musik ihre eigenen Akzente zu verleihen. Die Perfomances der Vollblutmusiker sind so erfolgreich, dass sie mittlerweile weltweit als Lead Band spielen. Sie lassen die Looks und Sounds von Led Zeppelin in ihrer ganzen Pracht originalgetreu wiederaufleben und vermitteln einen weitreichenden Eindruck vom Gesamtwerk der Rock-Ikonen. Die neue Tour von Letz Zep lässt Led Zeppelin wirklich wiederauferstehen. Zwei Stunden knackiger Rock zum Abhotten.

Stand-up-Comedy

Matilde Keizer Lasagne im Bett

Matilde Keizer serviert in ihrem ersten Soloprogramm „Lasagne im Bett“ genau das, was der Titel verspricht: Genuss mit einer kleinen Prise schlechtes Gewissen und einer Menge Humor. Sie nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise durch ihr Leben zwischen Rom und Berlin, zwischen Familienwahnsinn und Hauptstadtabgründen. Als Italienerin in Deutschland stolpert sie sich mit viel Charme durch Missverständnisse. Das Publikum begegnet zahlreichen schwer erfüllbaren Erwartungen sowie einer Mutter, die man sich vielleicht nicht wünschen würde, die aber hervorragend für Pointen taugt.
Mit radikaler Selbstironie verwandelt Matilde alles, was das Leben ihr vor die Füße wirft, in Comedy. Kein Thema ist ihr zu peinlich, zu nah oder zu schräg. Im Gegenteil: Ihre Comedy lebt genau dort, wo es kurz zwickt und gleichzeitig wohlig warm wird. „Lasagne im Bett“ ist ein Abend voller Genussmomente, die man sich eigentlich nicht erlauben sollte, aber unbedingt will.
 

Indie-Pop

Fortuna Ehrenfeld 10 Jahre Fortuna Ehrenfeld

Fortuna Ehrenfeld haben sich ihre ganz eigene musikalische DNA zusammengehäkelt und sind längst zu einer kleinen subkulturellen Superspezies geworden. Zwischen Indie, Elektronik und Chanson schafft die Band Stücke, die schräg, eingängig und erstaunlich berührend zugleich sind. Sprachlich gewagt verabschieden sie sich vom gängigen Singer-Songwriter-Konsens. Zum 10-jährigen Bestehen machen Fortuna Ehrenfeld das, was sie immer schon gemacht haben: Spielen bis zum Umfallen. Ausgehend von einem 6-tägigen Konzertmarathon quer durch die kuriosesten Locations der Kölner Heimatstadt, tragen sie das selbstersponnene Schalala mit wehenden Haaren in die Republik. Ohrwürmer, Irrlichter und tanzbare Melancholie liegen hier dicht beieinander. Live wird daraus ein wunderbar kontrolliertes Durcheinander aus Beats, Balladen und schief grinsendem Pop, bei dem Melancholie tanzt kann und Hoffnung so abgefahren klingt, wie noch nie zuvor. 

Kinderbuchmesse

35. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust Das Literaturfestival der Lörracher Kinderlobby e.V.

Auf der 35. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust verstecken sich schaurige Geister, unheimliche Monster und blasse Gespenster: zum Gruseln! Es spukt in den Geschichten, wenn schaurige Gestal-ten in verwunschenen, alten Gemäuern für Nervenkitzel sorgen. Gerissene Gespensterjäger:innen gehen auf Verfolgungsjagd und kommen gut gehüteten Geheimnissen auf die Spur. Taucht ein in gruselige Geschichten, lasst euch wohlige Schauer über den Rücken laufen! Entdecken könnt ihr Lesungen von Schriftsteller:innen, Bücherstände, Workshops, Theater und vieles mehr. Ihr könnt drei Tage lang in tausenden frisch gedruckten Büchern für Kinder und ihre Familien schmökern – beispielsweise in der Oldenburger „KIBUM“. Die Teams der Lörracher Kinderlobby und des Burghofs ermöglichen die Kinderbuchmesse gemeinsam mit vielen ehrenamtlichen Helfer:innen.
 

Ein ausführliches Programm erscheint ca. Mitte Oktober auf leselust-loerrach.de

Kinderbuchmesse

35. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust Das Literaturfestival der Lörracher Kinderlobby e.V.

Auf der 35. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust verstecken sich schaurige Geister, unheimliche Monster und blasse Gespenster: zum Gruseln! Es spukt in den Geschichten, wenn schaurige Gestal-ten in verwunschenen, alten Gemäuern für Nervenkitzel sorgen. Gerissene Gespensterjäger:innen gehen auf Verfolgungsjagd und kommen gut gehüteten Geheimnissen auf die Spur. Taucht ein in gruselige Geschichten, lasst euch wohlige Schauer über den Rücken laufen! Entdecken könnt ihr Lesungen von Schriftsteller:innen, Bücherstände, Workshops, Theater und vieles mehr. Ihr könnt drei Tage lang in tausenden frisch gedruckten Büchern für Kinder und ihre Familien schmökern – beispielsweise in der Oldenburger „KIBUM“. Die Teams der Lörracher Kinderlobby und des Burghofs ermöglichen die Kinderbuchmesse gemeinsam mit vielen ehrenamtlichen Helfer:innen.
 

Ein ausführliches Programm erscheint ca. Mitte Oktober auf leselust-loerrach.de

Kindertheater

Puppentheater

Peter und der Wolf Theater Marotte, KarlsruheFigurentheater mit Musik von Sergej Prokofjew

Peter versteht die Sprache der Tiere, und er wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich ein Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof, doch der Vogel hilft ihm und Peter kann den Wolf einfangen. Mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew erzählt das Theater Marotte dieses musikalische Mär-chen erfrischend neu: Aus dem Radio holt der Großvater Instrumente, der Tisch wird zur Blumen-wiese, in der Schublade bewegen sich Wellen – das gesamte Mobiliar wird zum Spielmaterial, nichts bleibt, wie es ist. Nebenbei lernt das große und kleine Publikum die verschiedenen Orchesterinstrumente kennen und den Figuren zuzuordnen: die Querflöte trillert wie ein Vogel, die Oboe quakt wie eine Ente, und der Großvater ist brummelig wie ein Fagott … Ein Theatererlebnis der besonderen Art: unterhaltsam, spannend und musikalisch!
 

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Rainer Schicketanz (Figuren, Bühne); Heribert Schnaibel (Regie)

Kindertheater

Puppentheater

Peter und der Wolf Theater Marotte, KarlsruheFigurentheater mit Musik von Sergej Prokofjew

Peter versteht die Sprache der Tiere, und er wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich ein Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof, doch der Vogel hilft ihm und Peter kann den Wolf einfangen. Mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew erzählt das Theater Marotte dieses musikalische Mär-chen erfrischend neu: Aus dem Radio holt der Großvater Instrumente, der Tisch wird zur Blumen-wiese, in der Schublade bewegen sich Wellen – das gesamte Mobiliar wird zum Spielmaterial, nichts bleibt, wie es ist. Nebenbei lernt das große und kleine Publikum die verschiedenen Orchesterinstrumente kennen und den Figuren zuzuordnen: die Querflöte trillert wie ein Vogel, die Oboe quakt wie eine Ente, und der Großvater ist brummelig wie ein Fagott … Ein Theatererlebnis der besonderen Art: unterhaltsam, spannend und musikalisch!
 

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Rainer Schicketanz (Figuren, Bühne); Heribert Schnaibel (Regie)

Kinderbuchmesse

35. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust Das Literaturfestival der Lörracher Kinderlobby e.V.

Auf der 35. Kinderbuchmesse Lörracher LeseLust verstecken sich schaurige Geister, unheimliche Monster und blasse Gespenster: zum Gruseln! Es spukt in den Geschichten, wenn schaurige Gestal-ten in verwunschenen, alten Gemäuern für Nervenkitzel sorgen. Gerissene Gespensterjäger:innen gehen auf Verfolgungsjagd und kommen gut gehüteten Geheimnissen auf die Spur. Taucht ein in gruselige Geschichten, lasst euch wohlige Schauer über den Rücken laufen! Entdecken könnt ihr Lesungen von Schriftsteller:innen, Bücherstände, Workshops, Theater und vieles mehr. Ihr könnt drei Tage lang in tausenden frisch gedruckten Büchern für Kinder und ihre Familien schmökern – beispielsweise in der Oldenburger „KIBUM“. Die Teams der Lörracher Kinderlobby und des Burghofs ermöglichen die Kinderbuchmesse gemeinsam mit vielen ehrenamtlichen Helfer:innen.
 

Ein ausführliches Programm erscheint ca. Mitte Oktober auf leselust-loerrach.de

Kindertheater

Puppentheater

Die Olchis Theater Marotte, KarlsruheFigurenthetaer nach dem Kinderbuch von Erhard Dietl

Die Olchis stinken, sie sind grün, können sich nicht benehmen und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen. Olchiforscher Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit seinem Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll-Zeitung liest. Mit ihren drei Hör-Hörnchen können die Olchis sogar Mäusepupser wahrnehmen. Und mit ihrer dicken Nase riechen sie am liebsten abscheulichen Gestank. Sie lieben einfach alles, was Menschen eklig finden. Olchi-Großeltern, Eltern und Kinder leben zusammen in einer Höhle auf der Müllkippe von Schmuddelfing. Plötzlich taucht ein blauer Olchi auf und will alles aufräumen …
 

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Vera Kniss (Ausstattung); Thomas Hänsel, Friederike Krahl (Regie)

Kindertheater

Puppentheater

Die Olchis Theater Marotte, KarlsruheFigurenthetaer nach dem Kinderbuch von Erhard Dietl

Die Olchis stinken, sie sind grün, können sich nicht benehmen und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen. Olchiforscher Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit seinem Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll-Zeitung liest. Mit ihren drei Hör-Hörnchen können die Olchis sogar Mäusepupser wahrnehmen. Und mit ihrer dicken Nase riechen sie am liebsten abscheulichen Gestank. Sie lieben einfach alles, was Menschen eklig finden. Olchi-Großeltern, Eltern und Kinder leben zusammen in einer Höhle auf der Müllkippe von Schmuddelfing. Plötzlich taucht ein blauer Olchi auf und will alles aufräumen …
 

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Vera Kniss (Ausstattung); Thomas Hänsel, Friederike Krahl (Regie)

Schlager

Weihnachts-Schlagertherapie Leise berieselt der Schnee

Die Weltlage? Schwierig. Umweltkatastrophen, Kriege und Krisen, wohin man schaut. Und als wäre das alles noch nicht genug, steht jedes Jahr auch noch Weihnachten vor der Tür. Für das überforderte Ohr gibt es die akustische Dauerbeschallung der Saison: Weihnachtslieder, die bei den einen Rührungstränen auslösen und bei den anderen kalten Panikschweiß. Warum also nicht einfach kurz aussteigen aus der globalen Weihnachtsmaschinerie? Genau dazu lädt dieser Abend ein. Thomas Gansch und seine Mitstreiter flüchten gemeinsam mit dem Publikum in die heile Welt der schönsten Schlager der 50er- und 60er-Jahre mit Liedern von Caterina Valente, Vico Torriani, Connie Francis, Peter Alexander und Udo Jürgens. Sehnsucht trifft auf eingängige Melodie und nostalgischen Glanz. Denn wenn schon Kitsch, dann bitte den guten. Schlagertherapie eben. Und eines wird gleich vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben.

Vokalmusik

The Zurich Chamber Singers Noël française – Französische Weihnacht

In der internationalen Chorlandschaft gehören die Zurich Chamber Singers noch immer zu den Neulingen, schließlich gibt es das Ensemble erst seit 2015. Doch es ist alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Diverse Einspielungen, Uraufführungen und Nominierungen für renommierte Preise zeugen von der Substanz der Schweizer Sänger:innen, die sich, laut dem Image Hifi-Magazine, bereits „in die Top 10 der europäischen Kammerchöre“ emporgesungen haben. In Lörrach haben sie eine Mischung aus anspruchsvollen Motetten und schlichten französischen Weihnachtsliedern im Gepäck. Bei ersterem handelt es sich keinesfalls um Motetten aus der Renaissance, wo man sie auf den ersten Blick verorten würde, sondern um solche aus Frankreich aus dem 20. Jahrhundert. Dort prägten Francis Poulenc, Pierre Villette und Olivier Messiaen eine neue Generation des Motettenschaffens, das von den Zurich Chamber Singers stilvoll durchleuchtet wird.

Leitung: Christian Ehrny
Programm: Noël française – Französische Weihnacht: Motetten von Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Villette sowie traditionelle französische Weihnachtslieder
 

Zeitgenössischer Tanz

imPerfect Dancers Company Romeo & Juliet: The Final Hours

Shakespeare hat es der imPerfect Dancers Company angetan. Nach tänzerischen Bearbeitungen der Klassiker „Macbeth“, „Hamlet“ und „Othello“ folgt nun eine Choreografie zur größten Liebesgeschichte aller Zeiten: die von Romeo und Julia. Natürlich mit musikalischen Zitaten der bahnbrechenden Komposition von Sergej Prokofjew aus dem Jahre 1938. Die Kompanie wurde 2009 von Walter Matteini und Ina Broeckx in Italien gegründet und hat sich dem zeitgenössischen Tanz verschrieben. Ihr Credo lautet, dass wahre Perfektion im Unperfekten liegt. So setzt sich die Kompanie aus ganz unterschiedlichen und somit auch individuellen Tänzer:innen zusammen. Im Zentrum stehen jedoch präzise Körperarbeit und temporeiche Choreografien. Gerade für die Geschichte von „Romeo und Julia“ ist diese körperliche Rasanz passend, da sich die Ereignisse zum Ende hin über-schlagen. Tanz trifft hier zudem auf schauspielerische Elemente und Figuren, um noch universeller erzählen zu können, wie weitreichend Liebe ist.

Lars Reichow Boomerland

Boomer sind keine Gartenmöbel, keine plüschigen Zootiere und auch keine historische Randnotiz, sondern Millionen Menschen, die um 1960 geboren wurden. Eine Generation, pausbäckig ins Leben gestartet, ausgestattet mit Humor, Haltung und einer erstaunlichen Mischung aus Scharfsinn, Empathie und unverwüstlicher Lebenslust. Lars Reichow, selbst Muster-Boomer, setzt dieser prägenden Mehrheit nun ein hintersinniges, warmherziges und pointenscharfes Denkmal.
In „Boomerland“ trifft bunter Wortwitz auf schwarzen Konzertflügel, Privileg auf Selbstironie, Wohlstand auf Dekadenz. Reichow spielt sich durch die großen und kleinen Marotten seiner Generation und baut dabei eine Brücke zu Millennials und zur Gen Z. Wenn anderen die Worte fehlen, greift er zu Melodien; wenn die Welt ins Stöhnen gerät, formuliert er Optimismus, träumt von einem Deutschland voller glücklicher Menschen, pünktlicher Züge und stabilem WLAN. Reichows „Boomerland“ ist ein Fest der künstlerischen Freiheit – nur für Demokrat:innen!
 

Kindertheater

Puppentheater

Plötzlich Pinguin Fithe - Das Figurentheater aus OstbelgienEine wunderbare Freundschaftsgeschichte

Das ostbelgische Figurentheater Fithe fing 2003 als Förderverein klein an. Von Anfang an dabei war der Puppenspieler Heinrich Heimlich. Seit 2016, als der Verein seinen jetzigen Namen erhielt, kommt jedes Jahr ein neues Stück zur Aufführung. „Plötzlich Pinguin“ basiert auf dem Bilderbuch „Lost and Found“ von Oliver Jeffers und erzählt ohne Worte die bezaubernde Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Kind und einem Pinguin. Unerwartet findet das Kind einen Pinguin vor seiner Tür. Zuerst denkt es, er sei irgendwo ausgebüxt. Doch als niemand ihn zu vermissen scheint, will es ihn zurück in seine Heimat am Südpol bringen. Gar nicht so einfach! Nach dramatischen, aber auch amüsanten Abenteuern auf hoher See erreichen sie ihr Ziel. Doch dann kommt es zu einer unterwarteten Wendung. Diese spannende Mischung aus Figurentheater, Schatten- und Schauspiel hält Groß und Klein auf vergnügte Art in Atem.

Mit: Olga Blank, Heinrich Heimlich (Spiel); Martin Politowksi (Regie); Dorothee Löffler (Figuren); Heike Löwentraut, Sandrine Calmant (Schattenspiel); Christian Klinkenberg (Musik); Fynn Drolsbach, Sandrine Calmant (Bühnenbild); Jörg Müller (Film, Animation); Sasha Sirovica (Tonstudio)

Kindertheater

Puppentheater

Schulveranstaltung

Plötzlich Pinguin Fithe - Das Figurentheater aus OstbelgienEine wunderbare Freundschaftsgeschichte

Das ostbelgische Figurentheater Fithe fing 2003 als Förderverein klein an. Von Anfang an dabei war der Puppenspieler Heinrich Heimlich. Seit 2016, als der Verein seinen jetzigen Namen erhielt, kommt jedes Jahr ein neues Stück zur Aufführung. „Plötzlich Pinguin“ basiert auf dem Bilderbuch „Lost and Found“ von Oliver Jeffers und erzählt ohne Worte die bezaubernde Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Kind und einem Pinguin. Unerwartet findet das Kind einen Pinguin vor seiner Tür. Zuerst denkt es, er sei irgendwo ausgebüxt. Doch als niemand ihn zu vermissen scheint, will es ihn zurück in seine Heimat am Südpol bringen. Gar nicht so einfach! Nach dramatischen, aber auch amüsanten Abenteuern auf hoher See erreichen sie ihr Ziel. Doch dann kommt es zu einer unterwarteten Wendung. Diese spannende Mischung aus Figurentheater, Schatten- und Schauspiel hält Groß und Klein auf vergnügte Art in Atem.

Mit: Olga Blank, Heinrich Heimlich (Spiel); Martin Politowksi (Regie); Dorothee Löffler (Figuren); Heike Löwentraut, Sandrine Calmant (Schattenspiel); Christian Klinkenberg (Musik); Fynn Drolsbach, Sandrine Calmant (Bühnenbild); Jörg Müller (Film, Animation); Sasha Sirovica (Tonstudio)

Theater

Clowntheater

Gardi Hutter gardiZERO

Die preisgekrönte Clownin Gardi Hutter begeistert seit Jahrzehnten ihr Publikum in Nah und Fern. In ihrem neuen Programm „gardiZERO“ agiert sie ohne ihre sonst so liebevoll gestalteten Bühnenbilder. Die nackte Bühne ist der passende Hintergrund für ihre Auseinandersetzung mit dem Nichts. Das Vakuum ist allerdings nur scheinbar leer, denn die Natur lehrt uns, dass da, wo nichts zu sein schien, plötzlich eine unendliche Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten entsteht. Auf urkomische und zugleich philosophische Art erkundet die Schweizerin die dualistischen Eckpunkte unseres Lebens. Poetisch, intensiv und mit extrem fantasievoller Ausdruckskraft stellt sie die Gegensätze auf den Kopf und spielt mit ihnen: Fülle/Leere, Sinn/Unsinn, Chaos/Ordnung. Die Geburt des Neuen wird in ihrer ganzen Faszination – vom ersten Zittern bis zum vollendeten Wandlungsprozess – nachempfunden. Genießen Sie einen wundervollen Abend voll sprühender Spielfreude.

Buch: Gardi Hutter & Michael Vogel
Mit: Gardi Gutter (Spiel); Michael Vogel (Regie); Neda Cainero, Pino Basile (Musik); Valentina Rinaldi, Gardi Hutter (Kostüm); Nina Kleine (Perücke); Thomas Freydl, Andi Büchel (Requisite); Theo Bernardi, Reinhart Huber (Lichtdesign)
 

Comedy

OROPAX Eilig Abend

Da ist sie wieder – unsere geliebte 2-Mann-Chaosfraktion OROPAX – diesmal mit einer eigenen Wei-nachtsshow. In „Eilig Abend“ wird gnadenlos persifliert, karikiert und improvisiert, was das Fest der Liebe so hergibt. Von allen Zinnen verkünden die Martins-Engel die Fallstricke der Weihnachtszeit. Ob IKEA-Klingelspiel, Spider-Nikolaus oder Weihnachtsmann-Retourkutsche, die Brüder beschenken ihr Publikum mit balsamischem Weihnachtstwist. Sie schlüpfen wie gewohnt in fantasievoll kreierte Kostüme und überraschen mit neuen Rollen wie dem Postboten Per Nachname. Die beiden Hobbysünder machen vor, wie viel Spaß ungehemmte Besinnlichkeit machen kann. Sie liefern ab, teilen aus und stecken ein, dabei kommen sogar Heiden auf ihre Kosten. Thomas und Volker bezaubern im X-mas-Overdrive und zeigen, wie man noch dem hektischsten Fest etwas Wunderbares abgewinnen kann. Fürwahr – eine schöne Bescherung!

Jazz

David Helbock's Random/Control feat. Filippa Gojo

Drei Musiker, mehr als zwanzig Instrumente und eine Idee von Jazz, die ständig in Bewegung bleibt: David Helbocks Random/Control gehört seit Jahren zu den eigenständigsten Formationen zwischen Komposition und Experiment. Zum 15-jährigen Bestehen legt das Trio ein neues Programm vor und erweitert seinen Klangraum um eine Stimme. Filippa Gojo bringt Gesang in dieses fein austarierte Gefüge. Gedichte von William Blake, Emily Dickinson oder Erich Fried werden in den musikalischen Fluss integriert. Helbock am Klavier, Johannes Bär an Blech, Schlagzeug und Beatbox, Andreas Broger an Holzbläsern und mehr – jeder wechselt mühelos zwischen Rollen und Instrumenten. Was entsteht, ist ein offenes System, in dem sich Strukturen bilden und wieder verschieben. Das neue Album, aufgenommen im Jahr 2025 in einer Session im legendären Liechtensteiner Little Big Beat Studio, bringt genau diese Energie auf den Punkt. 

Mit: Filippa Gojo (Gesang); David Helbock (Klavier, Percussion & mehr); Johannes Bär (Blechblasinstrumente, Schlagzeug, Beatbox & mehr); Andreas Broger (Saxophon, Klarinette, Flöte & mehr)

Florian Schroeder Schluss jetzt! Der satirische Jahresrückblick 2026

Im Dezember heißt es traditionell im Burghof: „Schluss jetzt!“ – Florian Schroeder bringt in seinem Jahresrückblick 2026 auf den Punkt. In zwei Stunden Satire packt er ein Jahr voller Absurditäten, Skandale und politischer Kapriolen. Während die Welt scheinbar im Chaos versinkt und alte Gesichter wie Trump und Merz ihr Comeback feiern, bleibt nur eines: drüber lachen. In seiner unvergleichlichen Art blickt Florian Schroeder mit jeder Menge Humor auf die Höhen und Tiefen des zurückliegenden Jahres zurück. Mit messerscharfer Beobachtung und sprühendem Witz arbeitet er sich durch die großen Polit-Showdowns und die kleinen Alltagsdramen. Keine Musik, kein Schunkeln – nur präzise, treffsichere Satire!
 

Poetry Slam

BurghofSlam Frohe Reimnachten

Dieses Highlight unter den BurghofSlams braucht nur wenige Worte der Ankündigung, denn wie jedes Jahr am 23. Dezember läutet „Frohe Reimnachten“ den Heiligabend ein – in diesem Jahr nun bereits zum 17. Mal. Das regelmäßig ausverkaufte Haus zeugt davon, dass es längst kein Geheimtipp mehr ist. Vielmehr ist dieser Slam ein fester Termin im Kalender vieler Familien, Freundeskreise, Heimkommer:innen und Gästen aus der Region. Präsentiert wird wie immer feinste Slam Poetry aus nah und fern. Gestandene Szenegrößen bringen Prosa, Lyrik, Spoken Word, Storytelling und Comedy in sechs Minuten auf die Bühne und das Publikum stimmt darüber ab, von wem es noch einen zweiten Text im Finale erleben möchte und wer den letzten Slam des Jahres gewinnt.

Moderation: Nik Salsflausen & Johannes Elster
 

Musical

Conni – Das Musical! Cocomico Theater

Hallo Kinder, stellt euch nur vor: Die Conni kommt, um mit euch zusammen ihren Geburtstag zu feiern! Und zwar mit einem Musical. Dabei freut sie sich auf eure Mithilfe, denn bis eine Party starten kann, braucht es einige Vorbereitung. Sie will mit euch eine Super-Spezial-Schokotorte backen, tolle Lieder singen, tanzen und toben. Natürlich sind Mama und Papa Klawitter, ihr Teddy und der Kater Mau auch dabei. Für Conni ist es ein besonderer Geburtstag, denn danach ist sie endlich groß genug, um in die Schule zu gehen. Die Kinderbuchreihe „Meine Freundin Conni“ ist vielen Kindern aber natürlich auch Eltern ein Begriff. Das vom Cocomico-Theater liebevoll inszenierte Musical nimmt Jung und Alt mit auf eine unvergessliche Erlebnisreise und sorgt für reichlich Bewegung bei allen Besucher:innen. Beim Mitsingen, Mitmachen und Mitlachen vergeht die Zeit im Nu. Ein interaktives Spektakel der amüsantesten Art.

Musical von Tiffany Gödde und Marcell Gödde.
Nach den Büchern von Liane Schneider.
Mit: Kammeroper Köln (Durchführung); Andreas Muhlack (Musik), Tyler Steele (Regie)
Aufführungsrechte Carlsen Verlag GmbH, vertreten durch Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg.
 

Poetry Slam

BurghofSlam PowerPoint Karaoke

Runde 2 für die wahrscheinlich schrägste Form der öffentlichen Rede, dem PowerPoint Karaoke. Eine Präsentation komplett auf Japanisch oder zum Zusammenhang von Hobby Horsing und dem Beziehungsende? Nichts ist unmöglich! Bei PowerPoint Karaoke betreten mutige Freiwillige die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Erst im Rampenlicht wird die Präsentation gestartet, und was folgt, ist pure Improvisation, denn: Die Folien? Zufällig ausgewählt, manchmal kurios, manchmal hochkomplex – aber garantiert überraschend! Mit Witz, Spontaneität und einem Augenzwinkern stellen sich die Vortragenden der Herausforderung, selbst den absurdesten Inhalten einen Sinn zu geben. 

Moderation: Johannes Elster

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Theater

Familie Flöz Finale (Eine Ouvertüre)

Schon 30 Jahre besteht das Ensemble von Familie Flöz. 2025 feierte die ungewöhnliche Theaterkompanie Geburtstag und widmete dieses Stück seinem Publikum. „Finale“ begeistert erneut mit seinen ausdrucksstarken Masken. Wortlos erzählt werden drei Kurzgeschichten, die durch die Figur einer Fotografin – eine ebenso wortlose wie unfassbare Erzählerin – miteinander lose verknüpft sind. Die Spielenden zeigen dabei ihre unvergleichliche Wandlungsfähigkeit, denn sie verkörpern in den Episoden sehr unterschiedliche Charaktere. Der eingewanderte Betreiber eines Ladens verliebt sich schüchtern in eine Kundin und entpuppt sich dann als leidenschaftlicher Tänzer. Im zweiten Teil muss der Sohn einer alternden Diva im Krankenhaus Abschied von seiner Mutter nehmen und erlebt eine Identitätskrise. Die Protagonistin der dritten Geschichte ist eine junge Frau, die auf der Suche nach sich selbst in einer abgelegenen Waldhütte landet. Musik und Geräusche untermalen im gesamten Stück gekonnt alle Handlungsstränge. Lassen Sie sich verzaubern!

„In einer Welt voller Worte ist Familie Flöz pure Wohltat. Kein Ton, kein Zeigefinger - nur Masken die uns spiegeln. Man erkennt sich in Fürsorge, Hilflosigkeit, Einsamkeit. „Finale“ ist still, doch voller Musik, präzise, schmerzhaft schön - und wird gefeiert mit langem, tosenden Applaus.“ (Neue Westfälische)
 

Helmfried von Lüttichau Weil´s raus muss – das zweite Programm

Helmfried von Lüttichau war zunächst als Schauspieler auf vielen renommierten Bühnen aktiv. Später kamen Fernsehserien („Hubert und Staller“) und Kinofilme hinzu. Seit 2021 tourt er als Kabarettist durch die Lande. In seinem zweiten Soloprogramm besticht er erneut durch eine unverwechselbare Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern und ehrlicher Freude am Spiel. Bis das alles in trockenen Tüchern war, kam er allerdings ganz schön ins Schwitzen. Der jung gebliebene Bayer erzählt auf erfrischend authentische Art Geschichten übers Lieben, Leben und Altern. Der vielseitige Kabarettist beweist, dass man im Kopf viel jünger sein kann als auf dem Papier steht – durch immer neue Projekte und einen gesunden Lebensstil. Neben den musikalischen Einlagen liest er auch eigene Gedichte und berichtet, wie der Humor ihm immer wieder hilft, mit den Veränderungen der heutigen Zeit umzugehen. Da ist ihm Karl Valentin allzeit ein großes Vorbild. 

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Comedy

Teresa Reichl Grober Unfug

In der Schule hatte Teresa Reichl einen großen Traum: einen Verweis kassieren. Und zwar nicht irgendeinen, sondern einen wegen groben Unfugs. Doch weder ihre Ausreden noch ihre Papierflieger waren wild genug. Der Unfug blieb harmlos. Zum Glück hat sie heute eine eigene Bühne, alle Zeit der Welt und große Lust, das endlich nachzuholen. In ihrem Programm „Grober Unfug“ treibt Teresa Reichl es genau so bunt, wie sie will. Sie ist persönlich, politisch, queer, laut und hat stets einen scharfen Blick für die Absurditäten des Alltags. Die Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises verbindet pointierten Humor mit viel Selbstironie und erzählt von Identität, Erwartungen und dem Versuch, irgendwie seinen Platz zu finden. Diese Show will nicht geschniegelt sein, sondern zu direkt, zu ehrlich und einfach irgendwie „drüber“. Am Ende ist „Grober Unfug“ genau das, was der Titel verspricht: ein Abend, der austestet, wie weit man gehen kann. Und wie viel Spaß das macht.

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Matthias Egersdörfer langsam

Das Alleinstellungsmerkmal von Matthias Egersdörfer ist neben seinem grantelnden Charme auch die Fähigkeit, dank seiner scharfsinnigen Äußerungen viele Lacher zu ernten. Der fränkische Hansdampf in allen Gassen (Sänger der in die Jahre gekommenen Boy Group „Fast zu Fürth“, bis 2022 Leiter der Spurensicherung im Franken-Tatort und Autor) widersetzt sich in seinem neuesten Programm dem Trend der Zeit. Dem hektischen Getriebe stellt er seine inhärente Bedächtigkeit entgegen. Ob morgens nach dem Aufstehen, beim Gemüseschneiden in der Küche oder im Gespräch, Langsamkeit ist angesagt. Entsprechend jagt nicht ein Gag den anderen, vielmehr werden alle Überlegungen bedachtsam und in gemächlichem Tempo vorgetragen. Doch ehe man dabei aus Versehen einschläft, reißt einen der gute Mann sicher plötzlich mit einem kleinen Echauffier-Anfall in die Gegenwart zurück. Einen Grund zum Aufregen findet er immer. Freuen Sie sich auf scharfsinnige Beobachtungen und Geschichten der besonderen Art.

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Kindertheater

Puppentheater

Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt Das Weite Theater für Puppen und Menschen, BerlinNach der Geschichte von Hannes Hüttner

Tatü-Tata, die Feuerwehr ist da! Das Puppentheaterstück nach dem gleichnamigen Kinderbuch-Klassiker schafft es, Kindern die Arbeit der Feuerwehr unterhaltsam näher zu bringen. Alles dreht sich dabei um die von den Feuerwehrleuten herbeigesehnte Kaffeepause. Kaum haben sie sich hingesetzt, um ihre wohlverdiente Brotzeit zu machen, klingelt schon wieder das Telefon. Dann muss es natürlich schnell gehen, denn jede Minute zählt. Aber der Kaffee bleibt ungetrunken in der Feuerwehrwache zurück und wird kalt. Charmant und einprägsam erzählt, hat die Geschichte von Löschmeister Wasserhose und seinen Mannen das Zeug dazu, bei Kindern einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Sie lernen dabei zum Beispiel, dass es nicht nur ums Feuerlöschen geht wie bei Oma Eierschecke, sondern dass auch Menschen gerettet werden, die ins Eis einbrechen. Einfach klasse, wenn so spielerisch Wissen vermittelt wird!

Kindertheater

Puppentheater

Schulveranstaltung

Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt Das Weite Theater für Puppen und Menschen, BerlinNach der Geschichte von Hannes Hüttner

Tatü-Tata, die Feuerwehr ist da! Das Puppentheaterstück nach dem gleichnamigen Kinderbuch-Klassiker schafft es, Kindern die Arbeit der Feuerwehr unterhaltsam näher zu bringen. Alles dreht sich dabei um die von den Feuerwehrleuten herbeigesehnte Kaffeepause. Kaum haben sie sich hingesetzt, um ihre wohlverdiente Brotzeit zu machen, klingelt schon wieder das Telefon. Dann muss es natürlich schnell gehen, denn jede Minute zählt. Aber der Kaffee bleibt ungetrunken in der Feuerwehrwache zurück und wird kalt. Charmant und einprägsam erzählt, hat die Geschichte von Löschmeister Wasserhose und seinen Mannen das Zeug dazu, bei Kindern einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Sie lernen dabei zum Beispiel, dass es nicht nur ums Feuerlöschen geht wie bei Oma Eierschecke, sondern dass auch Menschen gerettet werden, die ins Eis einbrechen. Einfach klasse, wenn so spielerisch Wissen vermittelt wird!

Mit: Martin Karl (Spiel); Ania Michaelis (Regie)
Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf GmbH, Hamburg 
 

Comedy

Arnd Zeigler Immer Glück ist Können! Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs - live

Die WM wirft ihre Schatten voraus und Arnd Zeigler ist längst warmgelaufen. Mit „Immer Glück ist Können“ bringt er seine wunderbare Welt des Fußballs erneut auf die Bühne und macht daraus weit mehr als einen Abend für Statistikfans und Tabellenromantiker. Zeigler sammelt seit Jahren die großen und kleinen Geschichten dieses Spiels. Kuriose TV-Momente, absurde Archivfunde, Fangesänge, Niederlagen, Ausraster und diese Sekunden, in denen Fußball plötzlich mehr ist als nur ein Ergebnis. Genau daraus entsteht seine Live-Show: humorvoll, schräg, detailverliebt und mit einem feinen Gespür für die Kultur rund um den Sport. Nach über 270 Live-Shows sitzt dabei jeder Übergang so sicher wie ein Elfmeter in der Nachspielzeit. Zeigler erzählt Fußball nicht von oben herab, sondern mittendrin. Dass dabei auch Menschen ohne Dauerkarte auf ihre Kosten kommen, versteht sich von selbst. Denn am Ende geht es hier nicht nur um Tore und Tabellen, sondern um ein einzigartiges kollektives Gefühl.

Crossover

Zeitgenössischer Tanz

arcis_collective K.I.nd of Human

Vier Tänzer:innen und vier Musiker:innen. Das Besondere an diesem Ensemble: alle sind gleichberechtigte Teile des künstlerischen Prozesses. Gemeinsam erforschen sie die Verbindung zwischen zeitgenössischem Tanz und Kammermusik. Gegründet wurde dieses kreative Kollektiv von der Tänzerin und Choreografin Roberta Pisu. Von 2012 bis 2023 tanzte die Italienerin am renommierten Staatstheater am Gärtnerplatz in München und arbeitete mit international bekannten Choreo-graf:innen wie Marco Goecke, William Forsythe, Edward Clug und Alexander Ekman zusammen. 2020 schloss sie sich mit dem Arcis Saxophon Quartett zusammen und das arcis_collective war geboren. Der immersive Tanzabend „K.I.nd of Human“ erforscht die sich wandelnde Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und dem Menschen, wobei die Sterblichkeit die entscheidende Grenze zwischen beiden bleibt. Die Musik von Leonhard Kuhn entstand in Zusammenarbeit mit einer KI und entwickelt sich allmählich von künstlich-elektronischen Sounds hin zu menschlich-akustischen Klangwelten. Was macht uns Menschen eigentlich aus, und kann KI überhaupt Kunst erschaffen?

Christian Ehring Versöhnung

Sobald Christian Ehring einen ganzen Abend lang die Bühne für sich allein hat, erlebt man ihn mit hochaktuellen und sehr persönlichen Kommentaren zum Zustand der Nation – subtil, mit schwarzem Humor und perfider Politik. Das trägt er so hochkarätig vor wie seine beliebten Auftritte bei der „Heute Show“ oder „extra 3“. War er im Satire-Genre bisher häufig knallhart unterwegs, schlägt er in seinem neuen Soloprogramm völlig neue Töne an. Die verstärkte Spaltung in allen Bereichen geht dem Düsseldorfer so über die Hutschnur, dass er ab jetzt für Versöhnung plädiert. Statt im Mainstream-Trend zu dissen und zu bashen, verfolgt er einen Kurs, der sich auf das konzentriert, was uns verbindet. Haarscharf am Puls der Zeit erkennt er, dass wir mit Schmähungen und Vorurteilen nicht weiterkommen. Es geht ihm dabei keinesfalls um Harmoniesucht, sondern darum, einfach mal zuzuhören und anderen Meinungen Raum zu geben. Und Lachen erweist sich dabei als der verbindende Kitt.

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Kinderkonzert

Sinfonieorchester Basel Der Josa mit der Zauberfiedel

Ein Geschenk, das alles verändert: Der kleine Josa bekommt eine Zaubergeige und plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Mit ihrem Klang kann er die Welt verschieben, Dinge wachsen lassen oder schrumpfen. Eine Macht, die neugierig macht und ihn auf den Weg schickt. Bis zum Mond soll die Reise gehen. Unterwegs wird aus der Suche ein Abenteuer. Josa begegnet fremden Orten, unerwarteten Situationen und immer neuen Möglichkeiten, die eigene Kraft auszuprobieren. Die Geschichte nach Janosch bleibt dabei leicht und verspielt, ohne ihre leisen Zwischentöne zu verlieren. Wilfried Hillers Musik trägt diese Reise und öffnet Räume für Fantasie und Klang. In kammermusikalischer Besetzung mit Violine, Schlagzeug und Klavier entsteht eine dichte, unmittelbare Atmosphäre, in der Erzählung und Musik eng ineinandergreifen. Eine Geschichte vom Unterwegssein, vom Ausprobieren und davon, wie sich die Welt verändert, wenn man sie anders hört.

Komponist: Wilfried Hiller
Nach Texten von Janosch, eingerichtet von Elisabet Woska.
Mit: Musiker:innen des Sinfonieorchester Basel und Erzähler; Mick Besuch (szenische Einrichtung)

 

Workshop

Burghof+

HitProducer Musikproduktion für junge Menschen

Du hast Lust, Deine eigenen Songs aufzunehmen und Musik zu produzieren? Dann werde HitProducer! In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden unter professioneller Anleitung, wie sie eigene Tracks, Beats und Songs machen. Das mobile Tonstudio vom Verein HitProducer aus Basel kommt in den Burghof, ausgestattet mit analogen und digitalen Instrumenten und dem Fachwissen von gleich drei Coaches, die selbst Musikschaffende sind. Der dreistündige Kurs vermittelt Wissen über analoges Musikequipment, die Nutzung digitaler Software zur Musikproduktion (Ableton Live), es werden Beat-/Gesangs- und auch Instrumentalaufnahmen gemacht und der erstellte Track kann am Ende der Session mit nach Hause genommen werden. Die Teilnehmenden erfahren sich somit letztlich gleichzeitig in den Rollen von Composer, Performer und Producer. Ziel dieses Workshops ist es, einen spielerischen und intuitiven Zugang zur Musik und Musikproduktion zu eröffnen. Er ermöglicht es den Teilnehmenden, die eigene Musikalität zu entdecken und weiterzuentwickeln und bietet zudem den Raum, andere junge Musikschaffende kennenzulernen.

Klassik

Giorgi Gigashvili (Klavier) & Guido Sant'Anna (Violine) Werke von Franck, Ravel, Schumann und Szymanowski

Ziemlich genau vor zwei Jahren begeisterte der brasilianische Geiger Guido Sant’Anna bereits das Lörracher Publikum. Nun kehrt er zurück, an der Seite des wohl spannendsten jungen Pianisten der Gegenwart: Giorgi Gigashvili. Gemeinsam widmen sie sich den Violinsonaten von César Franck und Karol Szymanowski. Beide Komponisten wandten sich in ihrem Schaffen nur ein einziges Mal dieser Gattung zu – mit beachtlichem Erfolg. Francks für den „König der Geige“ Eugène Ysaÿe geschriebene Sonate mit ihrem zyklischen Aufbau und einem teuflisch schwierigen Klavierpart wird hie und da gar als eine der besten je komponierten Violinsonaten bezeichnet. Dieser Meinung dürfte auch der junge Pole Karol Szymanowski gewesen sein, der für das Stück schwärmte und seine Komposition daran anlehnte. Und als wären diese beiden Monumente nicht genug, sucht Sant’Anna dazwischen eine weitere Herausforderung: Maurice Ravels „Tzigane“, das in punkto Opening Statement seinesgleichen sucht.

Programm: R. Schumann, Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 94 / C. Franck, Sonate für Violi-ne und Klavier a-Moll, FWV 8 / M. Ravel, Tzigane für Violine und Klavier, M.76 / K. Szymanowski, Sonate für Violine und Klavier d-Moll, op. 9

Comedy

Herr Schröder Der Rest ist Hausaufgabe

Herr Schröder bringt mit „Der Rest ist Hausaufgabe“ die nächste Doppelstunde auf die Bühne. Der studierte Deutschlehrer weiß genau, wo es im System knirscht, und setzt genau dort an. Schule wird bei ihm zum Gruppenpuzzle mit tausend Teilen, die sich einfach nicht zusammenfügen wollen. Zwischen Overhead-Projektor und digitalem Klassenzimmer leuchtet er den Weg ins Futur II und liefert die Lehrkraft, die man sich vielleicht immer gewünscht hat: trocken, präzise und mit einem Blick für die Absurditäten des Alltags, die er nach zwölf Jahren Schuldienst nur allzu gut kennt. Inzwischen hat er das Klassenzimmer gegen die große Bühne getauscht. Ausverkaufte Hallen und Auftritte unter anderem bei „Nuhr im Ersten“, „Nightwash“ oder „Mitternachtsspitzen“ zeigen, wie breit sein Humor ankommt. In seinem neuen Programm heißt es: Tablets raus, einloggen und mitmachen! Auch in der letzten Reihe! Und wenn am Ende die Zeit nicht reicht, hat Herr Schröder die Lösung parat: Der Rest ist Hausaufgabe.

Präsentiert von Meyer-Konzerte und hb management

Zeitgenössischer Zirkus

Gravity & Other Myths Ten Thousand Hours

Jeder Mensch ist Meister in etwas. Blinzeln. Gehen. Springen. Balancieren. Drehen. Fliegen. Doch hinter jeder scheinbar mühelosen Bewegung stehen unzählige Stunden Training, Wiederholung und Hingabe. In „Ten Thousand Hours“ widmen sich acht außergewöhnliche Akrobat:innen genau dieser unsichtbaren Vorgeschichte. Sie zeigen, wie körperliche Fähigkeiten entstehen, wie sie perfektioniert werden und was sie mit uns machen. Schritt für Schritt wird sichtbar, wie viel Arbeit, Präzision und Vertrauen nötig sind, um die scheinbar unmöglichen Momente entstehen zu lassen, die den zeitgenössischen Zirkus so faszinierend machen. Mit beeindruckender Virtuosität, Humor und großer körperlicher Präsenz feiert das Ensemble den menschlichen Körper und seine Möglichkeiten. Die australische Compagnie zählt zu den international renommiertesten Ensembles des zeitgenössischen Zirkus. Ihre Arbeiten verbinden Ensemblegeist, akrobatische Präzision und große Spielfreude zu intensiven Bühnenereignissen.

Mit: Lachlan Binns (Regie); Darcy Grant (Mitarbeit Regie); Chris Petredis (Bühnenbild, Lichtdesign); Max Mackenzie (Assistenz Design); Nick Martin, Shenzo Gregorio (Komposition); Olivia Zanchetta (Kostümbild); Martin Schreiber (Produktionsleitung); Jascha Boyze (Kreativproduzent)

Zeitgenössischer Tanz

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart Radical Classical

Choreografien von Aszure Barton, Mauro de Candia, Marie Chouinard, Eric Gauthier, Marco Goe-cke, Andreas Heise und Ohad Naharin.
Mit sieben filmischen Porträts über die Faszination Klassik.

(Klassische) Musik und Tanz gehören einfach zusammen. Fällt der Name Vaslav Nijinsky, ist Claude Debussys „Faun“ nicht weit. Der durchdringende „Boléro“, das bekannteste Musikstück des französischen Komponisten Maurice Ravel, das 1927/28 für eine Tänzerin entstand, kommt quasi ohne Bewegung nicht aus. Doch ist diese Musik überhaupt noch interessant für ein heutiges und junges Publikum? Und wie! Der siebenteilige Tanzabend „Radical Classical“ ehrt die einzigartige Verbindung der beiden Kunstformen und präsentiert sieben außergewöhnliche, zeitgenössische Choreografien in Verbindung mit sieben weltbekannten klassischen Musikstücken. Doch nicht nur das: Sieben filmische Porträts ordnen die Besonderheit der Musikstücke ein und machen den Abend somit zu einem multimedialen Aha-Erlebnis. Der Nachwuchs von der Theaterhaus-Company Gauthier Dance unter der Leitung von Eric Gauthier, die Gauthier Dance JUNIORS, geben diesem radikal-klassischen Abend eine Form. Es wird radikal unterhaltsam!

Stand-up-Comedy

Comedy Flex Stand-Up Comedy im Südwesten

Authentische, witzige und nahbare Stand-up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland angekommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe. Die neue Veranstaltungsreihe „Comedy Flex“ im Burghof bringt nicht nur bekannte Comedians auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer:innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken – und das an drei Abenden in dieser Spielzeit!

Moderation: Ansgar Hufnagel 

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Dance/Electronics

Disco

Elternabend

Herzlich willkommen zum 2. Early-Disco-Danceflorr dieser Saison für Eltern und natürlich auch deren Freunde! Wir laden euch ein zu einem besonderen Elternabend, den ihr so schnell nicht vergessen werdet. Bis Mitternacht gibt es Indie, Elektro, Nu-Disco und 90er-Hits, leckere Drinks und ausreichend Platz auf der Tanzfläche. Wir starten um 19 Uhr, wenn eure Kleinen in die Tiefschlafphase gleiten oder eure Teens auch mal einen Abend gut ohne euch klarkommen.

Bitte beachten: Tickets an der Abendkasse nur mit Barzahlung möglich!

Kindertheater

Schulveranstaltung

Dracula. Bis(s) die Party vorbei ist. Landestheater Tübingen (LTT)Nach Bram Stoker in einer Überschreibung von Juli Mahid Carly

Ein Krimi-Dinner, das aus dem Ruder läuft. Kostüme, Deko, alles steht bereit. Nur Jona fehlt. Und dann ist da noch Vlad, der neue Mitschüler, der sich nicht so recht einordnen lässt und bei dem sofort ein ungutes Gefühl mitschwingt. Die Suche nach Antworten führt durch Chatverläufe, Videos und Nachrichten. Stück für Stück setzt sich ein Bild zusammen, das immer mehr Risse bekommt. Weitere Gäste verschwinden, Gewissheiten bröckeln, und plötzlich stellt sich die Frage, ob hier noch gespielt wird oder längst etwas ganz anderes passiert. Juli Mahid Carly und das Junge LTT nehmen Bram Stokers Dracula als Ausgangspunkt und verlegt die Geschichte konsequent ins Hier und Jetzt. Statt viktorianischem Nebel gibt es digitale Spuren, statt klassischem Grusel eine Gegenwart, in der das Fremde und Unheimliche mitten im Alltag auftaucht. Ein Abend über Angst, Faszination und das Kippen von Realität, der das Publikum direkt ins Geschehen zieht und bis(s) zum Schluss nicht mehr loslässt.

Poetry Slam

BurghofSlam Science Slam

Beim Science Slam geht’s raus aus dem Forschungslabor und rauf auf die Bühne. Jeweils zehn Minuten haben die Wissenschaftler:innen Zeit, das Publikum von ihrem Thema zu überzeugen. Um welchen Forschungsbereich es geht, wird an dieser Stelle noch nicht verraten. Fest steht aber schon jetzt, dass es mitreißend, anschaulich und witzig wird. Denn wenn der Burghof zum Hörsaal wird, ist nicht nur der klassische Vortrag erlaubt, sondern alles, was Spaß macht: Fachliteratur rappen, Forschungsergebnisse besingen, Methodik tanzen oder auf der Bühne experimentieren? Alles kein Problem! Einzige Voraussetzung für die Teilnahme: Es muss sich um eine wissenschaftliche Arbeit handeln. Am Ende entscheidet das Publikum, wer gewinnt und die klingende Grußkarte als Trophäe mit nach Hause nehmen darf. 

Moderation: Johannes Elster
 

Hagen Rether LIEBE

Seit Jahrzehnten hat sich Hagen Rether in seinem abendfüllenden Programm der Liebe verschrieben. Tiefgründig räsoniert er darin über die aktuellsten Themen in Gesellschaft, Politik und Philosophie. Wer sich intelligentes Kabarett wünscht, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für Gelächter sorgt, ist bei dem attraktiven Klavierspieler genau richtig. Denn statt mit einfachen Parolen und flachen Pointen bedient uns der Essener mit vielschichtigen Deutungen zu weitreichenden Themen. Er hinterfragt, bestreitet, bezweifelt und stellt zentrale Grundsätze der westlichen Zivilisation grundlegend infrage. Der unbequeme Perspektivenwechsel, zu dem er das Publikum dabei immer wieder zwingt, verhilft zu völlig neuen Denkvorgängen. Mitreißend demontiert Rether Doppelmoral und gezieltes Wegschauen und lädt uns stattdessen ein, das Gute in uns selbst neu zu entdecken. Also Werte wie Mitgefühl und Kompromissbereitschaft, die ein wenig aus der Mode gekommen zu sein scheinen.

Musikkabarett

Suchtpotenzial (S)HITSTORM

Da sind sie wieder, die zwei unverschämten und zackigen Frauen von Suchtpotenzial. Auch bei ihrem neuen Programm lassen sie nichts anbrennen und verpassen ihren Fans die nächste Dosis Lacher. Sie albern rotzfrech herum und interpretieren im Rückblick auf 12 Jahre gemeinsames Schaffen alte Hits neu. Julia und Ariane generieren dabei ohne Rücksicht auf Verluste so manchen (S)HITSTORM. Denn als provokativ agierende Frauen wandern sie auf einem schmalen Grat zwischen Begeisterungsstürmen und Hasstiraden. Das ist ja leider nicht anders zu erwarten. Doch sind sie mutig genug, sich durch Kommentare in den sozialen Medien eher zu Songs inspirieren (wie den Shitstorm Blues) als von ihnen abschrecken zu lassen. Selbstironisch und stimmgewaltig legen sich die beiden 100 % ins Zeug, um ihrem Publikum einen Abend voll überraschender Gags und furioser Musik zu bieten. Bühne frei für die spritzigste Comedy-Droge aller Zeiten!

Mit: Ariane Müller & Julia Gámez Martín

Vokalmusik

Berlin Comedian Harmonists Wunder gibt es immer wieder – 100 Jahre Berlin Comedian Harmonists

100 Jahre Comedian Harmonists. Ein Jubiläum, das nach mehr verlangt als einem reinen Rückblick. Die Berlin Comedian Harmonists nehmen es zum Anlass für eine Revue, die sich mit Lust dem Klang des legendären Ensembles widmet, dabei aber auch erstaunlich nah an die Gegenwart rückt. „Wunder gibt es immer wieder“ erzählt von Glanz und Brüchen, von großen Momenten und sehr persönlichen Geschichten. Das Sextett gräbt sich durch das Erbe seiner Vorbilder und fördert dabei Unerwartetes zutage. Bekannte Songs stehen neben selten gehörten Fundstücken, dazu kommen überraschende Ausflüge von Schlager bis Pop. Alles wird getragen von einem präzisen, lebendigen Ensembleklang. Zwischen den musikalischen Nummern entstehen Szenen voller Tempo, Witz und leiser Melancholie. Auf diese Weise entsteht ein Konzerterlebnis, das mit Leichtigkeit beginnt, immer mehr Tiefe gewinnt und zeigt, dass Wunder vielleicht genau dort passieren, wo man sie nicht erwartet.
 

Zeitgenössischer Tanz

B.DANCE CRACKChoreografie: Po-Cheng Tsai

Po-Cheng Tsai ist kein Geheimtipp mehr. Der gebürtige Taiwaner gewann bereits etliche Choreografie-Wettbewerbe und arbeitete mit erfolgreichen Kompanien, beispielsweise La Veronal von Marcos Morau oder dem Bern Ballett, zusammen. Ausgebildet wurde er an der Taipei National University of Arts und gründete 2014 seine eigene Kompanie B.DANCE. Mit „BOOM“ gründete er zudem ein Festival, das sich dem Austausch zwischen asiatischen und europäischen Tanzschaffen-den widmet. In seinen Stücken vereint Tsai zeitgenössischen Tanz, Martial Arts, Hip-Hop und asiatische Traditionen; eine hochspannende Mischung, in der Fantasie und Körperlichkeit in einen tänzerischen Dialog treten. Inspiriert von der Wiederentdeckung uralter Bakterien und Viren durch das Schmelzen der Gletscher, handelt das Tanzstück „CRACK“ von unterdrückten Gefühlen in zwischenmenschlichen Beziehungen. Es zeigt die schonungslose Wut und Unzufriedenheit, die sich durch kleine Risse ihren Weg an die für immer veränderte Oberfläche bahnen.
 

Jazz

Jowee Omicil

Mit seinem neuen Album „sMiLes“ knüpft der kanadische Multiinstrumentalist Jowee Omicil – auch bekannt als Mr. BasH! – an den Geist von Miles Davis an, allerdings nicht als nostalgische Verbeugung, sondern als Weiterdenken einer Haltung, die auf Risiko statt auf Routine und auf Offenheit statt auf Regeln setzt. Jede Nummer wirkt wie ein eigener Kosmos, getragen von Groove, spontanen Wendungen und der Lust am musikalischen Kontrollverlust. Omicil wechselt während des Auftrittes zwischen Saxophonen, Klarinetten, Flöten, Pocket Trumpet, Rhodes und Stimme hin und her. Seine Konzerte entwickeln dabei einen Sog, der weit über ein klassisches Jazz-Set hinausgeht. Mal spirituell aufgeladen, mal ekstatisch, dann wieder voller Humor und Leichtigkeit. Dass er mit Künstlern wie Tony Allen, Roy Hargrove, Marcus Miller oder André 3000 gearbeitet hat, passt zu einem Musiker, der sich nicht an Grenzen hält, sondern sich in die Musik fallen lässt. Oder, wie Omicil selbst sagt: „Trust the note“.

Poetry Slam

BurghofSlam PowerPoint Karaoke

Willkommen zur finalen Ausgabe dieses rasanten BurghofSlams in dieser Saison. Das PowerPoint Karaoke verspricht auch dieses Mal einen Abend voller Impro-Comedy deluxe. Bei PowerPoint Karaoke betreten mutige Freiwillige die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Erst im Rampenlicht wird die Präsentation gestartet, und was folgt, ist pure Improvisation, denn: Die Folien? Zufällig ausgewählt, manchmal kurios, manchmal hochkomplex – aber garantiert überraschend! Mit Witz, Spontaneität und einem Augenzwinkern stellen sich die Vortragenden der Herausforderung, selbst den absurdesten Inhalten einen Sinn zu geben. Ob trockene Statistik, esoterischer Life-Coach-Talk oder Weltraumtheorie für Fortgeschrittene – bei PowerPoint Karaoke wird jedes Thema zur Show. Bereit für absurdes Wissen, unerwartete Pointen und große Gesten zu noch größeren Grafiken? Dann: Licht aus, Beamer an – und los geht’s!

Moderation: Johannes Elster

Alternative/Indie

Electronica

Dark Pop

Giulia Dabalà Cruda

Giulia Dabalà, die schweizerisch-italienische Sängerin und Produzentin, bewegt sich zwischen experimentellem Pop, elektronischen Sounds und der Wucht moderner Art-Pop-Acts. Spätestens seit ihrem mehrfach ausgezeichneten Song „War Drums“ gilt sie als eine der spannendsten Stimmen der jungen Schweizer Szene. Nun meldet sie sich mit ihrem neuen Album „Cruda“ zurück und lässt keinen Zweifel daran, dass es ihr nicht um glatte Oberflächen geht. Die Platte ist roh, direkt und bewusst unbequem. Zwischen Hip-Hop, Elektro, Indie-Pop und Folk entsteht ein dichter Sound, der Druck aufbaut und zugleich Raum lässt. Dabalàs Stimme bewegt sich darin mit großer Präsenz und nimmt sich den Platz, den sie braucht. Im Zentrum steht ein Thema, das selten so offen verhandelt wird: Wut. „Cruda“ macht sie sichtbar, hörbar und entwickelt sie weiter. Was als Energie beginnt, kippt in andere Zustände, wird zu Traurigkeit, zu Widerstand, zu einer Form von Selbstbehauptung. 

Christine Prayon Abschiedstour

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld bekommen? Verständlich. Eine kurze Vorwarnung: Christine Prayon macht kein Kabarett im landläufigen Sinne. Die pure Kritik am Bestehenden interessiert sie nicht mehr – jedenfalls nicht, wenn dabei nicht auch über Alternativen, Utopien und andere Möglichkeiten gesprochen wird. Was Sie ebenfalls nicht bekommen: Klavierlieder über sogenannte Frauenthemen. Dafür ist sie definitiv die Falsche. Und falls Sie darauf warten, dass ihre bekannte Figur Birte Schneider aus der heute-show auftaucht – auch die bleibt an diesem Abend zuhause. Stattdessen setzt Prayon in ihrem neuen Programm „Abschiedstour“ auf die ganz großen Gefühle. Und der Titel? Nun ja. Ein Abschied steigert bekanntlich den Marktwert. Vielleicht verabschiedet sich Prayon von der Bühne. Vielleicht ist das Kabarett tot. Vielleicht steht auch gleich das Ende des Kapitalismus bevor. Möglich ist vieles. Was genau dieser Abschied bedeutet, bleibt offen. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Klassik

Kinderkonzert

Krabbelkonzert

Zurück im Programm: das Krabbelkonzert für die Allerkleinsten. Hier geht es nicht um Stillsitzen, sondern ums Entdecken. Babys und Kleinkinder bis zwei Jahre sind gemeinsam mit ihren Begleitpersonen eingeladen, Musik ganz unmittelbar zu erleben. Es wird gekrabbelt, gestaunt, gelacht und geklatscht. Klänge, Materialien und Bewegungen sprechen die Sinne an, ohne zu überfordern. Alles passiert in ruhiger, offener Atmosphäre, die Raum lässt für Neugier und eigene Reaktionen. Jedes Geräusch, jede Bewegung darf Teil des Moments werden. Das Krabbelkonzert setzt bewusst auf nonverbale Zugänge und schafft so erste Berührungspunkte mit Musik jenseits von richtig oder falsch. Eine Einladung, gemeinsam zu hören, zu fühlen und einfach da zu sein. Für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.

Konzeption und Moderation: Lana Zickgraf
Mit: Anna-Sophia Kraus (Violine); Philip Heide (Violoncello)

Klassik

Offene Probe

Schulveranstaltung

Preisträger-Streichquartett des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026 Offene Probe für Schulklassen

Als „Olympische Spiele der Musik“ bezeichnete der Dirigent Sir Simon Rattle den ARD-Musikwettbewerb. Zwar findet das artistische Kräftemessen nicht alle vier, sondern jedes Jahr statt, doch da die Fächer jährlich wechseln und man gerne mal eine Olympiade auf die nächste Chance warten muss, passt der Vergleich ausgezeichnet. 2026 sind Fagott, Schlagzeug, Orgel (erstmals wieder seit 15 Jahren) und Streichquartett an der Reihe. Für letzteres stimmt der Olympia-Vergleich exakt, zuletzt hatten Streichquartette vor vier Jahren die Chance, den begehrten Preis zu gewinnen. In insgesamt vier Runden spielen sich die Teilnehmenden vor einer Jury bestehend aus Mitgliedern mehrerer weltweit führender Streichquartette durch Höhepunkte und Hingucker der Quartettliteratur. Welche dieser Werke im März 2027 in Lörrach zu hören sind und wer sie spielen wird, entscheidet sich beim Streichquartett-Finale am 12. September 2026 in München. Seien Sie gespannt!

Klassik

Preisträger-Streichquartett des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026

Als „Olympische Spiele der Musik“ bezeichnete der Dirigent Sir Simon Rattle den ARD-Musikwettbewerb. Zwar findet das artistische Kräftemessen nicht alle vier, sondern jedes Jahr statt, doch da die Fächer jährlich wechseln und man gerne mal eine Olympiade auf die nächste Chance warten muss, passt der Vergleich ausgezeichnet. 2026 sind Fagott, Schlagzeug, Orgel (erstmals wieder seit 15 Jahren) und Streichquartett an der Reihe. Für letzteres stimmt der Olympia-Vergleich exakt, zuletzt hatten Streichquartette vor vier Jahren die Chance, den begehrten Preis zu gewinnen. In insgesamt vier Runden spielen sich die Teilnehmenden vor einer Jury bestehend aus Mitgliedern mehrerer weltweit führender Streichquartette durch Höhepunkte und Hingucker der Quartettliteratur. Welche dieser Werke im März 2027 in Lörrach zu hören sind und wer sie spielen wird, entscheidet sich beim Streichquartett-Finale am 12. September 2026 in München. Seien Sie gespannt!

Workshop

Burghof+

HitProducer Musikproduktion für junge Menschen

Du hast Lust, Deine eigenen Songs aufzunehmen und Musik zu produzieren? Dann werde HitProducer! In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden unter professioneller Anleitung, wie sie eigene Tracks, Beats und Songs machen. Das mobile Tonstudio vom Verein HitProducer aus Basel kommt in den Burghof, ausgestattet mit analogen und digitalen Instrumenten und dem Fachwissen von gleich drei Coaches, die selbst Musikschaffende sind. Der dreistündige Kurs vermittelt Wissen über analoges Musikequipment, die Nutzung digitaler Software zur Musikproduktion (Ableton Live), es werden Beat-/Gesangs- und auch Instrumentalaufnahmen gemacht und der erstellte Track kann am Ende der Session mit nach Hause genommen werden. Die Teilnehmenden erfahren sich somit letztlich gleichzeitig in den Rollen von Composer, Performer und Producer. Ziel dieses Workshops ist es, einen spielerischen und intuitiven Zugang zur Musik und Musikproduktion zu eröffnen. Er ermöglicht es den Teilnehmenden, die eigene Musikalität zu entdecken und weiterzuentwickeln und bietet zudem den Raum, andere junge Musikschaffende kennenzulernen.

Zeus & Wirbitzky Oft kommen die nicht mehr

Seit Jahrzehnten gehören Michael Wirbitzky und Sascha Zeus zu den bekanntesten Stimmen des deutschen Radios. Mit ihrer legendären SWR3-Morningshow haben sie Comedygeschichte geschrieben. Figuren wie Peter Gedöns, Frau Vierthaler oder Wetterbauer Zeusinger genießen längst Kultstatus. „Oft kommen die nicht mehr“ heißt ihr aktuelles Bühnenprogramm. Aber keine Torschlusspanik: In den Burghof kommen Wirby & Zeus selbstverständlich noch und bringen schräge Einfälle, absurde Dialoge, Tempo, Kostüme, Rollenwechsel und genau jenen Humor mit, der seit Jahren ein Millionenpublikum begeistert. Zwischen Alltagswahnsinn und den großen Zumutungen der Gegenwart behalten die beiden ihren liebevoll-ironischen Blick auf die Welt und treffen dabei erstaunlich präzise ins Schwarze. Der Abend ist weniger nostalgische Radio-Comedy auf der Bühne, sondern lebt vielmehr von Spielfreude, perfektem Timing und zwei Entertainern, die seit vielen Jahren zuverlässig für Lacher sorgen.

Kindertheater

Brokkoli für den T-Rex Landestheater Tübingen (LTT)Ein Dinostück über das Fressen und gefressen Werden

Dinosaurier können richtig vieles. Furchteinflößend sein zum Beispiel. Oder ziemlich wählerisch beim Essen. In „Brokkoli für den T-Rex“ wird genau das zum großen Thema: Wer frisst hier eigentlich was und warum? Triceratops, Velociraptor und Tyrannosaurus Rex treffen aufeinander und geraten schnell in Streit über Fleisch, Pflanzen und alles dazwischen. Mit Puppenspiel und Live-Painting wird daraus kein Lehrstück, sondern ein wildes, verspieltes Fressspektakel. Das Ensemble taucht in die Essgewohnheiten der Urzeit ein und landet ganz nebenbei mitten in unserer Gegenwart. Denn die Fragen sind erstaunlich aktuell: Was kommt auf den Teller? Was nicht? Und welche Folgen hat das?
Das Team des Jungen LTT nimmt sein junges Publikum ernst, ohne schwer zu werden. Statt fertiger Antworten gibt es Lust am Diskutieren, Staunen und Mitdenken. Ein lebendiger Theaterausflug für alle, die Dinosaurier lieben und gerne wissen wollen, was so alles hinter ihrem Hunger steckt.

Mit: Cédric Pintarelli, Helene Schmitt (Regie); Bo Wilschnack (Dramaturgie)
 

Kindertheater

Schulveranstaltung

Brokkoli für den T-Rex Landestheater Tübingen (LTT)Ein Dinostück über das Fressen und gefressen Werden

Dinosaurier können richtig vieles. Furchteinflößend sein zum Beispiel. Oder ziemlich wählerisch beim Essen. In „Brokkoli für den T-Rex“ wird genau das zum großen Thema: Wer frisst hier eigentlich was und warum? Triceratops, Velociraptor und Tyrannosaurus Rex treffen aufeinander und geraten schnell in Streit über Fleisch, Pflanzen und alles dazwischen. Mit Puppenspiel und Live-Painting wird daraus kein Lehrstück, sondern ein wildes, verspieltes Fressspektakel. Das Ensemble taucht in die Essgewohnheiten der Urzeit ein und landet ganz nebenbei mitten in unserer Gegenwart. Denn die Fragen sind erstaunlich aktuell: Was kommt auf den Teller? Was nicht? Und welche Folgen hat das?
Das Team des Jungen LTT nimmt sein junges Publikum ernst, ohne schwer zu werden. Statt fertiger Antworten gibt es Lust am Diskutieren, Staunen und Mitdenken. Ein lebendiger Theaterausflug für alle, die Dinosaurier lieben und gerne wissen wollen, was so alles hinter ihrem Hunger steckt.

Mit: Cédric Pintarelli, Helene Schmitt (Regie); Bo Wilschnack (Dramaturgie)
 

Stand-up-Comedy

Comedy Flex Stand-Up Comedy im Südwesten

Authentische, witzige und nahbare Stand-up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland angekommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe. Die neue Veranstaltungsreihe „Comedy Flex“ im Burghof bringt nicht nur bekannte Comedians auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer:innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken – und das an drei Abenden in dieser Spielzeit!

Moderation: Ansgar Hufnagel 

Kindertheater

Die Wunderkugel Fithe – Das Figurentheater aus OstbelgienEin poetisches Bildertheater mit Livemusik

Das Figurentheater Fithe bezaubert mit seinem Stück „Die Wunderkugel“ durch ein famoses Zusammenwirken von Schattenspiel, Sandmalerei und Livemusik. Die Künstlerin Sandrine Calmant erzählt das alte Märchen und dank der Schattenfiguren werden die ständig wechselnden Bilder im Sand noch lebendiger. Die musikalische Untermalung an Piano und Celesta-Glockenspiel durch Jean Jadin verleiht der Aufführung etwas Magisches. Das poetische Bildertheater stellt die Geschichte eines Kindes aus einem fernen Land dar. Eines Tages findet das Mädchen Milu eine Wunderkugel. Wenn man sie in den Händen hält, hat man einen einzigen Wunsch frei. Aber Milu weiß einfach nicht, was sie sich wünschen soll. Als die Erwachsenen davon erfahren, sorgen ihre Wünsche für große Veränderungen in ihrem Dorf. Doch macht sie das glücklicher? Nach Ende der Aufführung können die Kinder selbst an kleinen Leuchtkästen ein Sandbild gestalten.

Mit: Sandrine Calmant (Spiel, Figuren); Heinrich Heimlich (Regie); Marie Dolders (Regieassistenz); Jean Jadin (Livemusik); Robert Risse (Technik)

Kindertheater

Schulveranstaltung

Die Wunderkugel Fithe – Das Figurentheater aus OstbelgienEin poetisches Bildertheater mit Livemusik

Das Figurentheater Fithe bezaubert mit seinem Stück „Die Wunderkugel“ durch ein famoses Zusammenwirken von Schattenspiel, Sandmalerei und Livemusik. Die Künstlerin Sandrine Calmant erzählt das alte Märchen und dank der Schattenfiguren werden die ständig wechselnden Bilder im Sand noch lebendiger. Die musikalische Untermalung an Piano und Celesta-Glockenspiel durch Jean Jadin verleiht der Aufführung etwas Magisches. Das poetische Bildertheater stellt die Geschichte eines Kindes aus einem fernen Land dar. Eines Tages findet das Mädchen Milu eine Wunderkugel. Wenn man sie in den Händen hält, hat man einen einzigen Wunsch frei. Aber Milu weiß einfach nicht, was sie sich wünschen soll. Als die Erwachsenen davon erfahren, sorgen ihre Wünsche für große Veränderungen in ihrem Dorf. Doch macht sie das glücklicher? Nach Ende der Aufführung können die Kinder selbst an kleinen Leuchtkästen ein Sandbild gestalten.

Mit: Sandrine Calmant (Spiel, Figuren); Heinrich Heimlich (Regie); Marie Dolders (Regieassistenz); Jean Jadin (Livemusik); Robert Risse (Technik)

Lörracher Klassiktage

Sheku Kanneh-Mason (Violoncello) & Benjamin Grosvenor (Klavier) Werke von Beethoven, Boulanger und Rachmaninow

Sheku Kanneh-Mason und Benjamin Grosvenor zählen beide zu der absoluten Weltelite ihres jeweiligen Instruments. Das Zusammenspannen der Beiden gleicht einem Gipfeltreffen moderner Klassikinterpreten. Diese Qualität spiegelt sich im Programm des Abends wider. Mit den drei Stücken für Violoncello und Klavier von Nadia Boulanger präsentieren sie eine Komposition der wichtigsten Musikpädagogin des 20. Jahrhunderts. Hunderte Komponist:innen haben bei Nadia Boulanger in Paris ihr Handwerk gelernt oder verfeinert, ohne sie sähe die klassische Musikwelt heute ganz anders aus. Dies lässt sich auch über Ludwig van Beethoven sagen. Mit seinen Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ – ein berühmtes Duett aus der Zauberflöte – zollt er Wolfgang Amadeus Mozart Tribut. Doch der Höhepunkt folgt zum Schluss: Sergei Rachmaninows g-Moll-Sonate, ein 35-minütiges Monumentalwerk voller süffiger Kantilenen und hochgradiger Dramatik.

Programm: L. v. Beethoven, Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“, WoO 46; Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 g-Moll, op. 5/2 / N. Boulanger, Drei Stücke für Violoncello und Kla-vier / S. Rachmaninow, Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll, op. 19

Lörracher Klassiktage

Treppenhausorchester KULT

Der große Saal der Elbphilharmonie wird zur Disco, ein Konzert zur Dating-Plattform und in einer Industriehalle verwandelt sich ein Konzertbesuch zu einer Antarktis-Expedition. Mit seinen innovativen und zeitgeistigen Konzertformaten zeigt das Treppenhausorchester seit einigen Jahren, wie brandaktuelle Themen – etwa die Digitalisierung oder die weltweite Flüchtlingskrise – ansprechend einen Konzertabend prägen können. Das Motto: Weg vom Klischee, Klassik sei stocksteif und prüde; hin zum Ideal eines gesellschaftsübergreifenden, mit allen Sinnen erlebbaren und unerwarteten Konzerterlebnisses. In „KULT“ fokussiert das Klangkollektiv seine Experimentierfreudigkeit gezielt auf die beinahe rituellen Elemente der Konzertdramaturgie. Das Format zeigt exemplarisch, wie diese durch präzise Eingriffe ausgehebelt werden kann. Aber Vorsicht: Die Gefahr besteht, dass Sie nach diesem umfassenden Musik-Erlebnis nie mehr Lust auf ein „gewöhnliches“ Konzert haben werden.

Programm: KULT – mit Werken Nikolaj Rimsky-Korsakow, Mauricio Kagel, Sergei Prokofjew, John Zorn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Anna Clyne

Lörracher Klassiktage

Rafał Blechacz (Klavier) Werke von J. S. Bach und Chopin

Schriebe man eine Abhandlung über die bedeutendsten Komponist:innen klassischer Klavierliteratur, erhielten die bei Rafał Blechaczs Rezital zu hörenden sicherlich je ein eigenes Kapitel. Einerseits Johann Sebastian Bach, der mit seinen Kompositionen für Tasteninstrumente einen Grundstein für jegliche folgende Klaviermusik legte. Seine aus Präludien und Fugen in jeder Dur- und Moll-Tonart bestehende Sammlung „Das wohltemperierte Klavier“ gehört dabei zu seinen bekanntesten Out-puts. Blechacz spielt neben Ausschnitten daraus auch eine der sechs französischen Suiten Bachs, die nicht etwa in Frankreich entstanden sind, sondern auf die damals mit der französischen Musik assoziierte Eleganz hinweisen. Andererseits steht Blechaczs Landsmann Frédéric Chopin auf dem Programm, von dem die vier Mazurkas – traditionelle polnische Tänze, die durch Chopins Klavierbearbeitungen salonfähig wurden – sowie die zweite Klaviersonate, die den bekannten Trauermarsch enthält, zu hören sein werden.

Programm: J.S. Bach, Auszüge aus: Das wohltemperierte Klavier, BWV 846–893; Fantasie und Fuge a-Moll, BWV 944; Französische Suite Nr. 6 E-Dur, BWV 817 / F. Chopin, Vier Mazurkas, op. 33; Scherzo Nr. 1 h-Moll, op. 20; Sonate für Klavier solo Nr. 2 b-Moll, op. 35

Kinderkonzert

Lörracher Klassiktage

Puppenphilharmonie Berlin I.O. & Die Golden RecordsKonzert mit Streichtrio, Percussion und Puppenspieler

Im Spätsommer 1977 wurden vom US-Weltraumbahnhof Cape Canaveral die Voyager-Raumsonden ins Weltall geschickt. Bis heute bewegen sich die Sonden durch unser Universum und senden auch nach 50 Jahren noch fleißig Daten auf die Erde. An Bord der Raumsonden befinden sich jedoch nicht nur Messgeräte, sondern auch die sogenannten „Golden Records“: Datenplatten mit Bild- und Tondateien – darunter ca. 90 Minuten ausgewählte Musik –, die dazu dienen, intelligente außerirdische Lebensformen von Existenz und Standort der Erdmenschen in Kenntnis zu setzen. Geschehen ist dies bis dato noch nicht. Doch was wäre, wenn... Dieser Hypothese folgt die Berliner Puppenphilharmonie. In ihrer Realität findet der Außerirdische I.O. die „Golden Records“, steht vor vielerlei Fragen und beschließt, auf der Erde nach Antworten zu suchen. Praktisch, dass er in einer typischen Konzertsituation landet, die für all seine Untersuchungen den idealen Raum darstellt.

Vokalmusik

Lörracher Klassiktage

Ringmasters Voices Through Time

Es ist ein mutiges Unterfangen, das die Ringmasters in diesem Konzertabend vorhaben: eine Reise durch die gesamte Geschichte der Vokalmusik von der Renaissance bis zur Gegenwart. Die vier Sänger sind klassisch geschult und auch in modernerem Gesang heimisch, zudem wurden sie 2012 Barbershop-Weltmeister. Die stilistischen Sprünge sind für sie demnach ein Leichtes. Als Startpunkt wählen sie die Anfänge des 16. Jahrhunderts, repräsentiert durch Josquin des Prez oder Jacques Arcadelt. In der Folge begegnet man Franz Schubert, Anton Bruckner und Francis Poulenc, die mitunter dank ihres Lied- und Chorschaffens für ihre Zeit prägend waren. Nach einem Abstecher zur schwedischen Chortradition, aus der die Ringmasters ursprünglich hervorgegangen sind, bildet die Musik des 20. Jahrhunderts den Schlusspunkt. Lieder großer Namen wie Freddie Mercury, Billy Joel oder Paul McCartney stehen auf dem Programm und bringen den kompakten Abriss zu einem stimmungsvollen Ende.

Besetzung: Rasmus Krigström (Lead); Jakob Stenberg (Tenor); Victor Nilsson (Bariton); Didier Linder (Bass)
Programm: Voices Through Time – Mit Werken u.a. von William Cornysh, Josquin De Prez, Mami Khatelishvili, Francis Poulenc, Franz Schubert, Paul McCartney und vielen mehr.

Lörracher Klassiktage

Stuttgarter Kammerorchester & radio.string.quartet BACH · like waters

Mit den Worten „This is no ordinary string quartet“ beschrieb Jazz- und Rock-Legende John McLaughlin einst das in Wien beheimatete radio.string.quartet. Tatsächlich haben die vier Musiker:innen mit einem klassischen Streichquartett lediglich die Instrumente und die Anzahl Mitglieder gemein. Darüber hinaus führen sie die Konstellation zu neuen Ufern, experimentieren mit allen möglichen Musikgenres und spielen fast ausschließlich eigene Kompositionen und Bearbeitungen. Dazu zählt auch das titelgebende Schlüsselwerk „BACH · like waters“. „Ich habe mir vorgestellt, wie es wäre, den Bach bis zur Quelle zurückzugehen, hinzugehen zum Ursprung im Berg“, beschreibt Geiger und Arrangeur Bernie Mallinger den Entstehungsprozess. Bei dieser Reise wird das Quartett unterstützt vom Stuttgarter Kammerorchester, der den Quartett-Sound vervielfältigt und somit für ein offenbarendes Klangerlebnis sorgt.

Besetzung: radio.string.quartet - Bernie Mallinger (Violine, Oktavvioline, Gesang); Sophie Abraham (Violoncello, Gesang); Cynthia Liao (Viola, Gesang); Igmar Jenner (Violine) & Stuttgarter Kammerorchester
Programm: BACH · like waters - W. Kilar, Orawa / radio.string.quartet, High Altitude Euphoria (arr. von Bernie Mallinger) / J.S. Bach/B. Mallinger, B:A:C:H – like waters, nach der Sonate für Violine solo Nr. 1 g-Moll, BWV 1001
 

Zeitgenössischer Tanz

São Paulo Dance Company „Umbó“ von Leilane Teles / „Gnawa“ von Nacho Duato / „Ataraxia“ von George CéspedesDirektion: Inês Bogéa

Diese Kompanie lässt keine Wünsche offen. Zu ihrem Repertoire gehören Neukreationen wie auch große Klassiker. Außerdem pflegt die SPCD die Tanzgeschichte für zukünftige Generationen. All das macht die 2008 in Brasilien gegründete São Paulo Companhia de Dança zu einer der erfolgreichsten und angesehensten in ganz Lateinamerika. Ihr breites Können präsentiert die Kompanie an diesem Abend mit drei ganz unterschiedlichen Choreografien. Für die Choreografie „Gnawa“ für 14 Tänzer:innen ließ sich der spanische Choreograf Nacho Duato von seiner Heimatstadt Valencia inspirieren. Meer, Sonne, Farben und Aromen fließen in dieses Tanzstück ein, das das Solo als Ausgangsba-sis nimmt. „Ataraxia“, ein Konzept aus dem Stoizismus mit demselben Titel, meint, dass Schmerz nicht durch Veränderung kommt, sondern durch dessen Abwehr. Der Choreograf George Céspedes vereint Tanz mit geometrisch-mathematischen Elementen und erschafft somit ganz besondere Dynamiken. Und die Tänzerin und Choreografin Leilane Teles erforscht in ihrem Tanzstück „Umbó“, wie wir zu der Person werden, die wir sein wollen.

Theater

Theater-Projekt

Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

Theater

Theater-Projekt

Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

Theater

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Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

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Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

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Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

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Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

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Theater Tempus fugit Ronja RäubertochterNach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

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Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

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Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

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Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

Burghof Discoveries Vol. 2

Auch bei Vol. 3 der Burghof Discoveries öffnet sich er Burghof erneut für die freie Musikszene aus dem Süden Deutschlands, der Schweiz und dem Elsass. Die Reihe versteht sich als Plattform für aktuelle musikalische Entwicklungen – von experimentellen Klangwelten über Songwriting bis hin zu genreübergreifenden Live-Acts – und als Spiegel dessen, was die regionale Musikszene derzeit bewegt. Kuratiert nach thematischen und ästhetischen Linien versammelt jeder Abend eine Auswahl musikalischer Beiträge, die sowohl aus Bewerbungen als auch aus Empfehlungen kulturaktiver Netzwerke entstehen. Formationen können sich also nicht nur selbst bewerben, sondern auch von Kulturinstitutionen der Region nominiert werden. Dabei geht es nicht allein um Nachwuchsförderung, sondern um Sichtbarkeit für kreative Impulse – von semi-professionell bis ambitioniert-experimentell, von musikalisch-expressiv bis diskursiv-performativ. Dazu wird an beiden Abenden jeweils drei Formationen die Bühne im Burghof zur Verfügung gestellt.

Infos zur Bewerbung folgen in Kürze.

Florian Schroeder Endlich Glücklich

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch wir glücklich werden, denn Glücklichsein ist die größte und vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern und Pöbeln und wir täglich mindestens einmal den Weltuntergang erleben. Dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Schroeders Mantra lautet „Endlich Glücklich“ und eben dieses Glück will er mit uns teilen – als Freund, mit dem wir lachen, weinen, feiern und trauern können. Außerdem zeigt er uns, wie wir selbst in jenen Zustand des Glücklichseins gelangen können – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Auch dies wird uns Florian Schroeder beantworten. 

Crossover

Levi.sct

Levi.sct gehört zu jener neuen Generation von jungen Musiker:innen, die mit den üblichen Grenzen zwischen Konzertsaal und Club nichts mehr anfangen können. Der Pianist verbindet klassische Musik mit Hip-Hop, House und elektronischen Beats mit erstaunlicher Selbstverständlichkeit. Chopin trifft auf pulsierende Rhythmen, filigrane Läufe auf massive Drops, Virtuosität auf rohe Energie. Was dabei sofort auffällt: Levi.sct denkt das Klavier als lebendiges Instrument der Gegenwart. Seine Konzerte entwickeln einen Sog, der eher an ein immersives Live-Set erinnert als an einen klassischen Klavierabend. Rhythmus, Dynamik und Emotion greifen ineinander und schaffen einen Sound, der zugleich präzise gearbeitet und vollkommen unmittelbar wirkt. Mit mehr als einer Million Followern auf Instagram hat sich der 1999 geborene Musiker längst eine enorme Reichweite erspielt. Gleichzeitig führen ihn seine Konzerte an renommierte Häuser wie die Elbphilharmonie Hamburg oder das Flagey in Brüssel. 

Poetry Slam

BurghofSlam Das Ding aus dem Depot

Was passiert, wenn verborgene Museumsschätz auf irrwitzige Slam-Impro-Comedy treffen? Das erleben wir bei dieser 3. Ausgabe von „Das Ding aus dem Depot“. Das Dreiländermuseum geht hinab in die Tiefen seines Museumslagers und sucht für diesen Abend Schätze heraus, die normalerweise der Öffentlichkeit verborgen bleiben. Diese Exponate stellen wir ins Scheinwerferlicht und lassen sie von Improvisationskünstler:innen präsentieren, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Das Publikum rätselt mit, was es mit den Museumsstücken auf sich haben könnte, und erlebt den ein oder anderen Aha-Moment, wenn die Ausstellungsstücke nach jedem Auftritt von Mitarbeitenden des Dreiländermuseums faktisch eingeordnet werden.

Moderation: Johannes Elster