Comedy

Kabarett

Poetry Slam

Musikcomedy

Worthasenohrenart 2026 6. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival

Vorhang auf! Worte rein! Hasen raus! Und Ohren frei! Zum 6. Mal präsentiert der Burghof Lörrach in Kooperation mit der Kulturvilla Nellie Nashorn vom 17. Januar bis 13. Februar 2026 beim bei Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival Worthasenohrenart zum Jahresbeginn verschiedenste Wort-Künstler aus dem großen Feld der „kleinen“ Kunst.

Über einen Zeitraum von fünf Wochen stehen im Januar und Februar 2026 etablierte Namen, aufgehende Sterne und „absolute Beginner“ auf den Bühnen von Nellie und Burghof. Von Kabarett über Stand-Up-Comedy bis hin zu Liedern und Texten ist alles dabei. Mackefisch, Helene Bockhorst, Sebastian 23, Lara Ermer, Ralf Senkel, Claus von Wagner und viele mehr sorgen in der grauen Jahreszeit für gute Laune und beugen mit ihren aktuellen Programmen Winterdepressionen garantiert wirksam vor.

SA | 17.01.26 | 20 Uhr | Nellie
Sebastian 23
Autor, Aktivist, Slammer, Musiker, Mütze / „Die schönsten Untergänge der Welt“

DO | 22.01.26 | 20 Uhr | Burghof 
Helene Bockhorst
Comedy / „Lebefrau“

FR | 23.01.26 | 20 Uhr | Nellie
Nellies Kunstbühne
Kleine Bühne - große Kunst / Moderation: Olaf Euler

SA | 24.01.26 | 20 Uhr | Nellie 
Mackefisch
Lieder-Poetry-Kabarett-Wahnsinn / „Komplizirkus“

MI | 28.0126 | 20 Uhr | Burghof 
Ass-Dur
Musik-Comedy / „Celebration“

FR | 30.01.26 | 20 | Nellie 
Philipp Oberlohr
Nellie Illusionist, Mentalist / „Un•Denkbar Show“

FR | 30.01.26 | 20 Uhr | Burghof - AUSVERKAUFT!
Cossu
Stand-Up-Comedy / „We are the Germans“

SA | 31.01.26 | 20 Uhr | Nellie 
Lara Ermer
Comedy / „Leicht entflammbar“

DO | 05.02.26 | 20 Uhr | Burghof 
Jan Philipp Zymny
Comedy, Kabarett / „Illegale Straßentherapie“

FR | 06.02.26 | 20 Uhr | Nellie 
Ralf Senkel
Kabarett, Comedy / „Der hat gesessen!“

MI | 11.02.26 | 20 Uhr | Burghof
Claus von Wagner
Kabarett / „Projekt Equilibrium“

FR | 13.02.26 | 20 Uhr | Nellie 
Nellies Poetry Slam FLINTA on stage
Moderation: Linnea Gehlert
 

 

Mehr Infos und Tickets erhalten Sie beim Klick auf die Veranstaltungslink (Titel/Künstler klicken!)!

Theater

Cum-Ex Papers Eine Recherche zum entfesselten Finanzwesen

Wir bieten Ihnen ein Geschäft an. Wir geben Ihnen 100 Euro. Sie geben uns dafür 200 Euro zurück. Das klingt nach einem schlechten Deal? Willkommen in der Welt des verbrecherischen Steuerbetrugs! Das Finanzwesen hat sich von jeder Kontrolle und Ethik gelöst. Doch mit welcher Rechtfertigung lehnen Investoren und Banken die Gemeinschaft ab? Wer empört sich darüber? Warum liegt die Strafverfolgung weit hinter den Tricksern zurück?
Mit „Cum-Ex Papers“ erzählt das Ensemble auf Grundlage der Rechercheergebnisse zu den Cum-Ex-Geschäften einen spannenden Wirtschaftsthriller über die Parallelgesellschaft eines entfesselten Finanzwesens. Am 18. Oktober 2018 um sechs Uhr morgens veröffentlichten 19 vom Recherchezentrum Correctiv koordinierte Medien zeitgleich den größten Steuerraub in der Geschichte Europas. Das Finanzwesen hatte sich von jeder Kontrolle und Ethik gelöst. Investoren, Banken und Börsenspekulanten ließen sich europaweit unrechtmäßig um die 55 Milliarden Euro als Steuer vom Fiskus erstatten.

Comedy

Helene Bockhorst LEBEFRAU

Helene Bockhorsts neues Programm „Lebefrau“ ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen fortführen, auch wenn sie aus Depressionen und ungesunden Mustern bestehen? Was kann man für eine bessere Welt tun, ohne großen Aufwand? Und bin ich wenigstens ein interessanter Fall für meine Therapeutin? In ihrer offenen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, wo humorvolle Alltagsbeobachtungen und lebensverändernde Erfahrungen Platz finden. Zwischen den Zeilen stellt sich die Frage, wie man in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Klassik

Yibai Chen (Violoncello) Werke von J.S. Bach, Cassadó und Kodály

Es ist wohl das Cello-Stück schlechthin, mit dem Yibai Chen sein Solo-Rezital eröffnet: Bachs erste Cellosuite. Schon für manchen Werbespot oder Telefonschlaufe musste der Barock-Evergreen den Kopf hinhalten und jedem Cellisten begegnet er bereits ganz zu Beginn der Laufbahn. Dementsprechend wird es konstant schwieriger, der Komposition einen individuellen Charakter zu verleihen: Eine Herausforderung, die Chen spielend annimmt. Denn der junge Cellist weiß, die zwei Stücke, die folgen, sind noch um einiges herausfordernder. Er stellt der barocken Solosuite zwei Pendants aus dem 20. Jahrhundert gegenüber. Zum einen die vor allem Kenner:innen geläufige Suite des spanischen Cellovirtuosen Gaspar Cassadó, zum anderen die Solosonate des Ungaren Zoltán Kodály, die sich als wichtigste Cellokomposition des 20. Jahrhunderts etabliert hat. Chens Rezital strotzt also nur so vor Superlativen und verspricht Cellospiel auf höchstem Niveau.

Vortrag

Ausstellung

Film

Mich kriegt ihr nicht! Die abenteuerliche Odyssee des Manfred WeilFilmvorführung, Ausstellung und Vortrag zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus

Anlässlich des Holocaust-Gedenktags erinnern wir mit einem besonderen Programm an die Verfolgung und den Widerstand jüdischer Menschen im Nationalsozialismus. Gezeigt wird der Dokumentarfilm „Mich kriegt ihr nicht!“, der die bewegende Lebensgeschichte des jüdischen Malers Manfred Weil erzählt, dessen Familie aus Breisach und Eichstetten stammt. Begleitend zum Film werden im Dreiländermuseum Lörrach Originalwerke des Künstlers präsentiert. Manfred Weils grafisches und malerisches Werk zeichnet sich durch eine beeindruckende Vielfalt aus, die von politischen Karikaturen und biblischen Motiven, von Gebrauchsgrafik in den frühen Jahren bis zu  Portraits, Stillleben und Landschaften reicht.
Ein Impulsvortrag von Dr. Robert Neisen, Historiker und Politikwissenschaftler, widmet sich der Judenverfolgung sowie der Geschichte und den Spuren der NS-Zeit in Südbaden und der Dreiländerregion.

Das Programm im Überblick:
27.01.26 - 01.03.26: Manfred Weil: „Leben!“ Malerei und Grafik eines jüdischen Künstlers aus dem Rheinland.
Ausstellung im Hebelsaal des Dreiländermuseums.
Vernissage: 27.01.26 | 16.30 Uhr

27.01.26 | 18 Uhr | Filmvorführung: „Mich kriegt ihr nicht!". Die abenteuerliche Odyssee des Manfred Weil.
Mit einem Impulsvortrag von Dr. Robert Neisen im Burghof.

28.01.26 | 19 Uhr | Vortrag: „Kam ein Plag über die Juden“. Aus der jüdischen Geschichte des Dreilands. Mit Dr. Maren Siegmann im Dreiländermuseum.

Musikcomedy

Ass-Dur Celebration

It’s a kind of magic! In Celebration feiert das Duo Ass-Dur die große Rückkehr der Live-Show-Magie mit allem, was dazugehört: Musik, Comedy, Klamauk, Zauberei und einer Prise Größenwahn. Was gefeiert wird? Alles! Die Freiheit, das Leben, Mozart, Helene Fischer – und natürlich das ganz große Geschwisterdrama. Die beiden Brüder Dominik und Florian Wagner fechten musikalisch aus, wer der Bessere ist, improvisieren Lieder, wie sie noch nie jemand gehört hat, werfen sich schlechte Witze zu und große Melodien hinterher. Das Ergebnis: ein einzigartiger Abend zwischen Pop-Konzert, klassischem Klavierduell und Comedy-Show – irgendwo zwischen Feinkultur und Familienduell. Mit Klavier, Geige und jeder Menge Charme zelebrieren die Wagner-Brüder, wie unterschiedlich man sein kann, obwohl man sich so ähnlich ist. Oder umgekehrt. Celebration verspricht einen Abend zum Lachen, Staunen und Mitschunkeln – und die wahrscheinlich musikalischste Geschwistertherapie der Welt. 

Hinweis: Die Veranstaltung wurde vom Foyer in den Großen Saal verlegt!

Workshop

Wenn sich elektronische und akustische Musik treffen Workshop mit NORLYZ

Gemeinsam mit den Teilnehmenden erarbeitet die Band NORLYZ ein elektronisches Stück, dessen einzelne Elemente auf akustische Instrumente übertragen werden. Dabei erhalten die Teilnehmer:innen Einblicke in die Produktion und Struktur elektronischer Musik und erkunden, welche Möglichkeiten und Herausforderungen die Umsetzung auf dem eigenen Instrument mit sich bringt. Je nach spielerischem Niveau können auch improvisatorische Elemente Teil des Workshops sein.

Mehrwert für die Teilnehmer:innen: Einblick in elektronische Musik, Übertragung auf akustische Instrumente, Erweiterung des musikalischen Ausdrucks, neue Klangideen und Spieltechniken, Ensemble-Zusammenspiel, Improvisation, kreative Inspiration, hybrides Arbeiten, Zusammenarbeit mit Profimusiker:innen.
 

Electronica

Trance

Dub

Dub Spencer & Trance Hill // NORLYZ feat. Malika Alaoui

Clubsounds vom Feinsten im Burghof Lörrach mit zwei Formationen an einem Abend: Dub Spencer & Trance Hill - Live in Surround - Mixed by Umberto Echo katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreißt. Mehr als 400 Konzerte von Portugal bis Estland haben ihren Ruf als eine der besten Dub-Livebands Europas gefestigt. Im Herbst 2025 erscheint ihr neues Album Synchronos, begleitet von einer großen Clubtour durch Mitteleuropa.

NORLYZ vereinen die Wärme und Fragilität akustischer Instrumente mit der Präzision und Energie elektronischer Musik: tanzbar und nuanciert, inspiriert von Techno, Weltmusik und Jazz. Ihre Arrangements lassen Raum für Improvisation und nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch parallele Welten, mystische Orte und cineastische Klangdimensionen. Gemeinsam mit Sängerin Malika Alaoui erschaffen die Musiker einen organischen Sound zwischen Clubkultur, Improvisation und Live-Performance – verstärkt durch das Lichtdesign von Tjard Wobig.

Comedy

Cossu WE ARE THE GERMANS – Stand-Up Comedy

Cossu ist Comedian, Content Creator, Rapper – und ein Phänomen im Netz: Mit seinen viralen Parodien deutscher Dialekte begeistert er auf TikTok und Instagram Hunderttausende. Egal ob Schwäbisch, Sächsisch oder Berlinerisch – Cossu zeigt mit Humor, was uns verbindet. Jetzt bringt er seine Erfolgsshow erstmals auf die Bühne: WE ARE THE GERMANS ist eine mitreißende Mischung aus Stand-up, Musik und Sprachwitz. Aufgewachsen im Schwarzwald, längst in der Comedy-Szene etabliert, überzeugte er bereits als Sidekick bei „Darf er das?!“ (RTL), in der „NDR Talkshow“ oder bei „Verstehen Sie Spaß?“. Ab Juni 2025 ist er auch in der ZDF-Serie Tschappel zu sehen. Sein Erfolgsbuch, das denselben Titel wie sein Programm trägt, landete direkt auf der Spiegel-Bestsellerliste. Live wie digital unterhält Cossu mit Tempo, Charme und Haltung – gegen Rassismus, für Vielfalt. Denn: Egal welcher Dialekt – Lachen ist unsere gemeinsame Sprache.

Comedy

Kabarett

Jan Philipp Zymny Illegale Straßentherapie

„Illegale Straßentherapie“, das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny, ist perfekt für alle, die das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Zymnys neues Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber wenigstens einen schönen Abend. Der Bochumer Humor-Künstler bietet eine Show für alle, die sich trauen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und eine Pause von der Realität brauchen. Mit seinem feinen Gespür für das Absurde zerlegt Zymny die Realität und stellt nicht nur „Mental Health“ in den Mittelpunkt. Er entführt sein Publikum in eine verrückte Welt – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller überraschender Wendungen. Seine Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie macht den Abend nicht nur unterhaltsam, sondern fordert auch den Verstand heraus. Ein Muss für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Kabarett

Claus von Wagner Projekt Equilibrium

Nach langer Zeit wieder auf Tour tanzt Claus von Wagner in seinem neuen Soloprogramm „Projekt Equilibrium“ wortgewandt und auf hohem Niveau gekonnt über den Vulkan der schwindelerregenden Jetztzeit. Er hinterfragt, was von unserer Demokratie noch übrig ist und rechnet fundiert mit Kleingeist, Habgier und absurder Steuerpolitik ab. Anhand der perfekt einstudierten Rollen entfaltet sich für die Zuschauenden ein intellektuell ansprechendes und äußerst vergnügliches Tableau. Immer wieder ergründet er, wie sich die Welt ins Lot bringen ließe. Da wird rasant räsoniert und selbst Themen wie Klimakrise, Schuldenbremse, Erbschaftssteuer oder Sondervermögen verpackt er in erheiternd satirischer Art in spannenden Gedankengängen. Bei seiner Suche nach dem Gleichgewicht analysiert der Münchner scharfsinnig und spitzzüngig alles, was ihm in die Quere kommt, doch stets blitzen dabei auch Bedachtsamkeit und Menschlichkeit hervor.

Kabarett

Musikkabarett

Sarah Hakenberg Mut zur Tücke

Es gibt Zeiten, in denen einem das Lachen im Halse stecken bleibt, der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien verklungen sind. Zum Glück sind diese Zeiten aber noch fern! Deshalb hat die mit dem „Deutschen Kabarettpreis“ ausgezeichnete Liedermacherin Sarah Hakenberg wieder einmal neue mitreißende Schmählieder, raffinierte Protestsongs und unverfrorene Ohrwürmer geschrieben. Ob hilflose Traditionalisten, tugendhafte Rammstein-Fans, ratlose AfD-Wähler:innen oder moralisch korrekte Konsument:innen – niemand bleibt verschont. Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt von den Abgründen in uns und dem großen Wirrwarr da draußen. Die Welt wird dadurch nicht besser, aber zumindest erträglicher. Mit klarem Blick, scharfem Humor und einer guten Portion Dreistigkeit trifft sie den Nerv der Zeit. Das Publikum erwartet ein Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit.

Burghof Discoveries Vol. 1

Mit den „Burghof Discoveries“ stellt der Burghof Lörrach ein neues Veranstaltungsformat vor, das regionalen Künstlerinnen und Künstlern eine professionelle Bühne bietet. 
Dieser Abend ist die erste Ausgabe, die unter dem Motto „Musik“ steht. Mit dabei sind:

Surreal Minds

Mit Surreal Minds betritt eine außergewöhnliche Basler Live-Band die Bühne, die Popmusik neu denkt und ihr ungewohnte Tiefe verleiht. Zwischen Pop, Progressive Rock, Jazz, Funk und emotional aufgeladenen Balladen entsteht ein vielschichtiger Sound, der Komplexität und Zugänglichkeit souverän verbindet. Nachdenkliche Texte, ausgefeilte Arrangements und eine spürbare künstlerische Haltung machen Surreal Minds zu einem Act, der bewusst aus dem Rahmen fällt – und gerade dadurch überzeugt.

Charifasoul

Unter dem Motto „Play that Funky Music“ lässt es Charifasoul ordentlich krachen. Die elf Musiker:innen aus dem Raum Lörrach/Freiburg/Basel/Mulhouse haben sich Klassikern ebenso wie Neuentdeckungen aus Funk und Soul verschrieben. Zwei Sängerinnen, ein Sänger, eine treibende Rhythmusgruppe sowie ein vierstimmiger Bläsersatz garantieren eine genretypische Darbietung voller Spielfreude.

LAJF21

Mit Songs wie „Thinking About You“ und „Thoughts of My Heart“, die auf allen Streamingplattformen zu finden sind, sowie mehreren umjubelten Auftritten macht die Lörracher Band LAJF 21 auf sich aufmerksam. Die Formation, die an der TYTH-Musikschule gegründet wurde und dort auch gecoacht wird, verbindet eingängige Melodien mit rockigen Elementen und eigenwilligen Arrangements.

Wikino

Wikino sind ein Trio aus Freiburg, das bewusst auf ein klassisches Drumset verzichtet und stattdessen mit einer analogen Drum Machine arbeitet, die Bassdrum und Snare über Lautsprecher zum Klingen bringt. Eine weitere Besonderheit ist die Bitar des Gitarristen Steffen Papesch – eine Mischung aus Bass und Gitarre. Neben der Musik sind bei ihren Auftritten die Filme von Marcus Oesterle ein wesentliches Element: Sie werden während des Konzerts auf einer Leinwand hinter der Band gezeigt, sind inhaltlich auf jedes Lied abgestimmt und – ganz ohne KI – komplett handgemacht.

The Blue Gravel featuring Gina Stone

Eine einzigartige, berührende Stimme und eine großartige Formation: Das sind The Blue Gravel featuring Gina Stone. Die Musiker:innen haben soulige und bluesige Harmonien im Gepäck, die sie in klassischer Besetzung – bestehend aus Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug – auf die Burghof-Bühne bringen.

Klassik

Quelle SURprise & Friends Arnold Schönberg: Verklärte Nacht

Ein Streichquartett besteht im Normalfall aus zwei Violinen, Viola und Violoncello. Nicht im Falle des deutsch-brasilianischen Ensembles Quelle SURprise. Dieses besteht nämlich, inspiriert von Gioachino Rossinis für diese Besetzung komponierten Sonaten, aus zwei Violinen, Violoncello und Kontrabass. Für das Konzert im Burghof wird das Ensemble jedoch um Bratsche und Klavier erweitert, denn Letzteres wird für eine Uraufführung benötigt, der man hier beiwohnen kann. Der in Berlin beheimatete Violinist und Komponist Christoph Schickedanz schuf für das Ensemble eine exklusive Bearbeitung von Arnold Schönbergs Frühwerk „Verklärte Nacht“, in der sogenannten „Forellen-Besetzung“ (die Besetzung, die für Schuberts Forellen-Quintett vonnöten ist: zwei Violinen, Violoncello, Kontrabass und Klavier). Schönbergs Komposition wird so sowohl um das tiefe Klangspektrum des Kontrabasses als auch den Obertonreichtum des Klaviers erweitert und erklingt in ungehörtem Glanz.

Programm: R. Wagner, Siegfried-Idyll (Streichquintett) / A. Webern, Langsamer Satz (Streichquintett) / A. Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4 (Uraufführung der Bearbeitung für Forellen-Besetzung von Christoph Schickedanz)

Poetry Slam

BurghofSlam Das Original

Bereit für große Worte, spitze Pointen und Gänsehaut-Momente? Dann nichts wie hin zum Original, zu dem Klassiker des BurghofSlam! Hier treten mutige Poet:innen mit ihren selbstverfassten Texten gegeneinander an – mal laut, mal leise, mal komisch, mal tiefgründig, aber immer mit Herz und Haltung. In einem mitreißenden Wettstreit entscheidet allein das Publikum, wer die Bühne für sich gewinnt. Ob Lyrik, Storytelling, Rap oder Spoken Word – alles ist erlaubt, solange es selbst geschrieben ist und in sechs Minuten auf die Bühne passt. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Sprachkunst und überraschender Perspektiven. Wer wird das Publikum begeistern und den Applaus davontragen?

Lesung

Nicole Heesters (Sprecherin) „Marias Testament“ von Colm Tóibín

Kein anderer Schriftsteller kam je auf die Idee, die der irische Autor Colm Tóibín zu realisieren wagte: Die Novelle „Marias Testament“, 2012 veröffentlicht und 2013 auf der Shortlist des Booker Prize, stellt die Deutungshoheit des Neuen Testaments über das Wirken von Jesus Christus in Frage: Hier schildert die über 80-jährige Maria lange Jahre, nachdem Christus am Kreuz gestorben ist, in einem einzigartigen Monolog das Leben mit ihrem Sohn. Es ist die Geschichte einer Frau, die ihre ureigene Version der Passion Christi und ihrer ganz persönlichen Trauer erzählt. „Marias Testament“ ist ein mutiger Gegenentwurf des Neuen Testaments und Der Tóibín nimmt sich die literarische Freiheit, eine Wahrheit zu erzählen, die sich auf der Rückseite der Bibel ereignet.

Nicole Heesters, Grande Dame des deutschen Theaters, erhielt 2021 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST für ihr Lebenswerk und wurde mit der Rolle der Maria Schauspielerin des Jahres 2020. Sie spielte an fast allen bedeutenden Bühnen und in vielen Fernsehfilmen. Die Tochter von Johannes Heesters war zudem die erste weibliche Tatort-Kommissarin.

Theater

Musiktheater

Das Spil Ein musikalisches Kammerspiel von Ecco Meineke

Janusz Korczak war ein polnischer Pädagoge jüdischer Abstammung, der während des Zweiten Weltkriegs im Vernichtungslager Treblinka ermordet wurde. Bereits während seines Lebens, doch vor allem nach seinem Tod erlangte er Berühmtheit aufgrund seiner Kinderbücher und seines Einsatzes für Kinder im Warschauer Ghetto – man nennt ihn nicht umsonst den „Vater der Kinderrechte“. 2022 verfasste der Münchner Autor und Musiker Ecco Meineke ein musikalisches Kammerspiel über das Leben und Wirken Korczaks. Darin wird sein Leben aus der Perspektive von sechs jungen Menschen erzählt, die im Laufe des Stücks herausfinden, dass sie Nachkommen derjenigen Kinder sind, die im Warschauer Waisenhaus mit Korczak in Verbindung kamen. Studierende der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart präsentieren das beklemmende, aber auch berührende Kammerspiel und werden dabei von einer sechsköpfigen Klezmer-Band begleitet.

Am Freitag, 13.03.26, 9.30 Uhr findet eine Vorstellung speziell für Schüler:innen statt. Interessierte Schulklassen können sich direkt im Kartenhaus im Burghof Lörrach anmelden. Der Preis für die Schüler:innen beträgt € 7 (€ 11 für Begleitpersonen).

Theater

Musiktheater

Das Spil Ein musikalisches Kammerspiel von Ecco Meineke

Janusz Korczak war ein polnischer Pädagoge jüdischer Abstammung, der während des Zweiten Weltkriegs im Vernichtungslager Treblinka ermordet wurde. Bereits während seines Lebens, doch vor allem nach seinem Tod erlangte er Berühmtheit aufgrund seiner Kinderbücher und seines Einsatzes für Kinder im Warschauer Ghetto – man nennt ihn nicht umsonst den „Vater der Kinderrechte“. 2022 verfasste der Münchner Autor und Musiker Ecco Meineke ein musikalisches Kammerspiel über das Leben und Wirken Korczaks. Darin wird sein Leben aus der Perspektive von sechs jungen Menschen erzählt, die im Laufe des Stücks herausfinden, dass sie Nachkommen derjenigen Kinder sind, die im Warschauer Waisenhaus mit Korczak in Verbindung kamen. Studierende der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart präsentieren das beklemmende, aber auch berührende Kammerspiel und werden dabei von einer sechsköpfigen Klezmer-Band begleitet.

Am Freitag, 13.03.26, 9.30 Uhr findet eine Vorstellung speziell für Schüler:innen statt. Interessierte Schulklassen können sich direkt im Kartenhaus im Burghof Lörrach anmelden. Der Preis für die Schüler:innen beträgt € 7 (€ 11 für Begleitpersonen).

Kabarett

Urban Priol Im Fluss. Täglich quellfrisch, immer aktuell!

Bei seinem stets aktuellen Programm „Im Fluss“ lädt uns der Mann mit der Sturmfrisur auf eine Wildwasserfahrt durchs Tagesgeschehen ein. Tiefgründig bemüht er griechische Philosophen, erklärt uns Genderitis, die nicht enden wollende Ampel-Lightshow und andere politische Staugewässer. Dabei springt der gebürtige Aschaffenburger unterwegs über so manche Stromschnelle des täglichen Irrsinns und parodiert treffsicher Winfried Kretschmann, Markus Söder oder Angela Merkel. Nimmt das Boot Fahrt auf, sprudeln die Ideen nur so aus ihm heraus. Die Bahn ist für ihn keine Konkurrenz, denn flussab geht es deutlich schneller und zuverlässiger. Während man an braunen Marschgebieten vorbeipaddelt, werden komplexe Zusammenhänge spielerisch erklärt. Manchmal genügt auch ein Halbsatz, den Rest kann man sich denken. Steigen Sie ein und erleben Sie einen Kabarettisten, dem sein Auftritt genauso viel Spaß macht wie Ihnen!

Workshop

tanzmainz-Workshop mit Rafaële Giovanola

In diesem Workshop haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, die grundlegenden Bewegungen zu erkunden, die „Sphynx“ prägen. Unter der Leitung der Choreografin Rafaële Giovanola umfasst der Workshop ein Warm-up, eine Reihe von Aufgaben zur Förderung des Körperbewusstseins sowie eine geführte Erkundung der choreografischen Welt von Sphynx. Dabei werden verschiedene körperliche Ansätze aus der Produktion vermittelt, wie beispielsweise die charakteristischen Gangarten. Der Workshop ist darauf ausgelegt, Neugier und Spielfreude zu wecken und bietet einen einladenden Raum, um kreativ mit der Körperlichkeit von Sphynx in Kontakt zu treten.

Rafaële Giovanola gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Choreografinnen und Vermittlerinnen. Die in der Schweiz geborene Künstlerin kreiert seit über zwei Jahrzehnten erfolgreich Tanzstücke – sowohl für ihre eigene Kompanie CocoonDance als auch für international renommierte Ensembles wie tanzmainz.

Mehr Infos zur Aufführung von „Sphynx“ am Montag, 16.03., finden Sie hier. 

In Zusammenarbeit mit Migros Kulturprozent Tanzfestival Steps. 
 

Tanz

Steps: tanzmainz SphynxChoreografie: Rafaële Giovanola

Gehen, laufen, taumeln, stolpern, sich schleppen: Was nach einer einfachen Fortbewegung klingt, wird in „Sphynx“ zum zentralen Untersuchungsgegenstand. Die Schweizer Choreografin Rafaële Giovanola stellt in ihrer preisgekrönten Choreografie die grundlegende Frage, was uns als Spezies ausmacht. Gemeinsam mit vierzehn Tänzer:innen von tanzmainz entdeckt sie das schier unendliche und faszinierende Universum des menschlichen Bewegungsapparats. Was simpel klingt, hat eine fesselnde Sogwirkung. „Sphynx“ ist nicht nur eine Bewegungsstudie, sondern eine durchdachte Deklination der menschlichen Fortbewegung – präzise und äußerst konsequent umgesetzt.

Dabei kommt die Fantasie nicht zu kurz: Großer tänzerischer Einfallsreichtum trifft auf die individuellen Feinheiten jedes einzelnen Körpers auf der Bühne. „Sphynx“ wurde 2022 mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. Die Choreografin hinter dieser bedeutenden Auszeichnung ist bei Steps ein bekanntes Gesicht: Rafaële Giovanola war bereits 2022 mit ihrer eigenen Compagnie CocoonDance Teil des Festivals.

Workshop

Dyptik-Workshop mit Mounir Amhiln

In diesem Workshop, der von dem Stück „Le Grand Bal“ inspiriert ist, haben die Teilnehmer·innen die Möglichkeit, die grundlegenden Prinzipien der Choreografie durch einen körperlichen und sensiblen Ansatz zu erkunden. Kollektive Energie, pulsierende Rhythmen, engagierte Gesten und kontrastreiche Körperzustände stehen im Mittelpunkt dieses dynamischen Erlebnisses. Der Workshop umfasst ein Aufwärmen und praktische Übungen, die dazu dienen, die einzigartige choreografische Welt von Dyptik zu entdecken. Unter der Leitung von Mounir Amhiln, einem in Paris ansässigen Tänzer und Choreografen, lädt dieser Workshop alle, unabhängig von ihrem Niveau, dazu ein, die besondere Körperlichkeit der Compagnie und die lebendige Energie von Le Grand Bal zu erleben. Als enger Mitarbeiter von Dyptik verbindet Mounir Breakdance und zeitgenössischen Tanz, um intensive Emotionen durch seine eigenen Kreationen zu vermitteln.

Mehr Infos zur Aufführung von „Le Grand Bal“ am Donnerstag, 19.03., finden Sie hier. 

In Zusammenarbeit mit Migros Kulturprozent Tanzfestival Steps. 
 

Tanz

Steps: Compagnie Dyptik Le Grand BalChoreografie: Souhail Marchiche & Mehdi Meghari

Souhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit: Klassisches Ballett trifft auf Straßenkunst, zeitgenössischer Tanz auf Breakdance. Was nach einem potenziellen Clash klingt, ist ihr Erfolgsrezept. Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich begeistern mit ihrer neusten Indoor-Performance „Le Grand Bal“ ein breites Publikum in ganz Europa. Darin untersuchen sie das Phänomen des Tanzfiebers und wie sich dieses auf andere Menschen überträgt. Nicht weit entfernt von Isolation, sozialen Spannungen und einer bedrückenden Düsternis, fragt das Stück, was passiert, wenn der Körper ausbricht: Auf der Bühne greift ein Fieber um sich, ein Schauder legt sich allmählich über die neunköpfige Gruppe, dann endlich die Erlösung: „Le Grand Bal“ ist eine Zeremonie der Befreiung. Die mitreißende Choreografie versetzt die Tänzer:innen in Trance und schwappt über: ein kollektives Rauscherlebnis als Höhepunkt einer Revolte, die weit über den Bühnenrand hinausgeht.

Kindertheater

Susi. Die Enkelin aus Haus Nummer 4 Das Weite Theater für Puppen und Menschen, BerlinNach dem Buch von Birgitta Behr

Susi lebt mit ihren Eltern in den 1930er-Jahren in Berlin. Da sie Juden sind, wird ihr Leben immer schwieriger und sie geraten zunehmend in Gefahr. Erst ist es der Stern, den sie auf all ihre Kleider nähen müssen. Dann wird Susis Großmutter abgeholt, ins Konzentrationslager deportiert und um-gebracht. Schließlich beschließen ihre Eltern, mit nur wenigen Habseligkeiten in einem Koffer unterzutauchen. Sie finden immer neue Verstecke und manchmal helfen ihnen auch andere Menschen, die nicht wie die Nazis denken. So wird es ihnen möglich, diese schreckliche Zeit zu überleben. In dem Bemühen, Kindern den Holocaust zu erklären, entstand das Buch von Birgitta Behr. Es basiert auf wahren Begebenheiten nach den Erzählungen von Überlebenden aus Berlin. Das Weite Theater hat daraus mit einer Puppe, Dingen, Tönen und Projektionen ein dramatisches Theaterstück für Kinder ab 9 Jahren gemacht.

Kindertheater

Karlsson vom Dach TheaterGrueneSosse, Frankfurt/MainNach dem Klassiker von Astrid Lindgren

Stellt euch vor – die tolle Geschichte von Astrid Lindgren gibt es jetzt als Theaterstück! Arthur Romanowski verkörpert den charmanten Lügenbold wirklich meisterhaft. Karlsson ist atemberaubend unverschämt und selbstherrlich und bezieht die Kinder direkt in sein Spiel mit ein. Da kommt gute Laune auf! Der Rebell aus dem Nirgendwo („Ich heiße Karlsson, sonst nichts.“) stellt die Ordnung der Erwachsenen von Grund auf in Frage, sehr zum Vergnügen der jungen Zuschauerinnen und Zuschauer. Seine Geschichten sind so krass, dass sich die Bühnenbalken biegen. Plötzlich ist er da und lässt die Puppen tanzen. Alle Respektspersonen werden fabelhaft vorgeführt. Verschmitzt und erfinderisch versteht es der schwebende Karlsson, den Alltag aufzumischen. Seine aufsässigen Ideen wurden vom TheaterGrueneSosse auf so magische Weise umgesetzt, dass die Kinder sicher ganz inspiriert nach Hause gehen.

Eva Duda Dance Company FRIDAChoreografie: Eva Duda

Frida Kahlo, die weltberühmte mexikanische Malerin, war ihrer lateinamerikanischen Heimat immer in folkloristischen Traditionen verbunden, hat die Kunstströmung Surrealismus entscheidend mitgeprägt und verarbeitete in ihren Kunstwerken ihre Emotionen und körperlichen Schmerzen. Die ungarische Choreografin Eva Duda, die als experimentierfreudig gilt und stets auf der Suche nach neuen, visuellen Ebenen und unterschiedlichen Bewegungssprachen ist, hat sich mit der 2009 gegründeten Eva Duda Dance Company diesem bewegten Leben angenommen. In einer Ausstellung auf der Bühne entwickeln sich tänzerische Bilder, die nicht nur Frida Kahlos außergewöhnliche Biografie erzählen, sondern auch die Kunst, Leidenschaft und Verletzlichkeit einer sensiblen und hochkomplexen Frau präsentieren. Eva Dudas choreografische Sensibilität trifft auf die energetische Kreativität und das widersprüchliche Innenleben dieser wichtigen Künstlerin.

Poetry Slam

BurghofSlam Das Ding aus dem Depot

Nach der ausverkauften Premiere in der letzten Spielzeit gibt es nun eine Neuauflage der irrwitzigen Museum-Impro-Comedy-Show. Das Dreiländermuseum geht tief ins Depot und sucht für diesen Abend Schätze heraus, die normalerweise der Öffentlichkeit verborgen bleiben. Diese Exponate stellen wir ins Scheinwerferlicht und lassen sie von Improvisationskünstler:innen präsentieren, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Das Publikum rätselt mit, was es mit den Museumsstücken auf sich haben könnte und erfährt den ein oder anderen Aha-Moment, wenn die Ausstellungsstücke nach jedem Auftritt von Mitarbeitenden des Dreiländermuseums faktisch eingeordnet werden.

Comedy

Rasmus Syman ALLES EGO

Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über seine eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von bekannten Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht. Kürzlich war er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour. Man sieht ihn regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und Joyn geschrieben und war vor der Kamera bei „falsch, aber lustig“ sowie in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen. Rasmus macht authentische Comedy, persönlich und selbstironisch, doch mit einem bissigen Blick auf die Welt. In seinem ersten Soloprogramm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy.

Theater

Professor Mamlock Schauspiel von Friedrich Wolf

Deutschland 1932: der weltberühmte jüdische Arzt Professor Mamlock bemüht sich, seine Arbeit und seine Klinik von allen politischen Auseinandersetzungen fernzuhalten. Im Vertrauen auf „das Gute“ im Menschen arbeitet Mamlock weiter unter den rassistischen Machthabern. Auch Familie, Wissenschaft und Gerechtigkeit sind für ihn ewige Werte. Aus diesem Grunde glaubt er nicht, dass er nach der Machtergreifung der Nazis als Jude nicht mehr Deutscher sein darf. Doch er wird entlassen und seine deutschen Freunde lassen ihn im Stich. Sein Leben bricht zusammen. Der Arzt und Schriftsteller Friedrich Wolf verfasste „Professor Mamlock“ kurz nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Exil. Heute nehmen Übergriffe auf Synagogen, Moscheen und Flüchtlingsheime stetig zu; die Abneigung gegen das Fremde wächst, und gleichzeitig verstummt die Menge, der es voller Entsetzen die Sprache verschlägt. Die Inszenierung dreht sich auch um die Frage: Wie schnell kann eine Gesellschaft ihre eigene Geschichte verleugnen oder vergessen?

Kabarett

Alfons Klasse!

Alfons kam, sah – und verliebte sich in Deutschland. Über drei Jahrzehnte dauert diese besondere Beziehung nun schon an. Doch wie steht es heute um die große Liebe? Lodert das Feuer noch – oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch schweigend vorm „Tatort“? Mit seinem mittlerweile achten Programm „Klasse!“ begibt sich der Kultreporter und Puschel-Philosoph auf Spurensuche: Wie geht es unserem Land? Wie steht es um das Miteinander zwischen Ost und West, Arm und Reich, Jung und Alt? Ist unsere Demokratie womöglich ein Garantiefall oder können wir sie noch retten? Alfons macht sich Sorgen, aber er macht auch Mut. Denn wie immer gelingt es ihm, große Fragen in kleine, charmante Geschichten zu verwandeln, mal urkomisch, mal nachdenklich, aber stets voller Wärme. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland und ein Weckruf zugleich. Wer wissen will, was Rechtsstaat und Raststättentoilette verbindet oder wie Asterix Tarifverhandlungen erklären kann, ist hier genau richtig. Ein Abend, der Lachen schenkt und das Vertrauen in die Menschen zurückgibt.

Global Umpa

Malaka Hostel Brucca Beat-Releasetour

Malaka Hostel stehen für kollektive Tanz-Ekstase. Mit ihrer explosiven Mischung aus Folk, Balkan Beats, Pop und Global Umpa reißt die Band aus Freiburg Sprachgrenzen ein und baut mit jeder Show neue Brücken. Seit Jahren sind Malaka Hostel auf Europas Bühnen zu Hause. Ihr kommendes drittes Studioalbum „Brucca Beat“, das im März 2026 erscheint, bringt neue Energie, neue Songs und neue Geschichten. Aber die Mission bleibt: tanzen, feiern, heulen, verbinden. Gesungen wird auf Spanisch, Deutsch und Tschechisch – Musik ist die gemeinsame Sprache. Der Sound der Band ist international, emotional, unaufhaltsam. In Brucca Beat bündeln sich Aufbruch, Trotz und Lebensfreude. Live wird daraus ein Fest: energiegeladen, wild und immer mitten ins Herz. Und was allen Songs dabei gemein ist, bringen sie im Interview mit fudder selbst am besten auf den Punkt: „Egal ob wir ein Folk-Stück spielen oder Ska, was alles verbindet ist das Potential zu tanzen.“

Kindertheater

Puppentheater

Baby Dronte Artisanen, BerlinNach dem Bilderbuch von Peter Schössow

Die spannende Geschichte über Baby Dronte beginnt, als Käpt’n Lüttich am Elbstrand ein seltsam geflecktes Ei findet und zu seiner Crew bringt. Smutje Zausenke und Maschinist Krittel sind begeistert, denn am nächsten Tag schlüpft das Vogelküken, das sie Baby nennen. Es handelt sich um eine Dronte, einen Vogel, der eigentlich schon seit 300 Jahren ausgestorben sein soll. Das Ei wurde von Forschenden auf Mauritius entdeckt, ist ihnen aber auf der Heimreise abhandengekommen. In den Nachrichten wird dafür ein Finderlohn von 50.000 Mark geboten. Der Käpt’n wird hellhörig. Das ist genau die Summe, die er braucht, um seinen leckgeschlagenen Schlepper Krautsand wieder flott zu machen. Also händigt er das Küken trotz Proteste seiner Männer aus. Doch ihn plagt das schlechte Gewissen, vor allem weil Baby nun im Zoo ist. Also könnte man die Dronte doch mit dem Schlepper wieder zurück in den indischen Ozean bringen …?!!

Kindertheater

Puppentheater

Baby Dronte Artisanen, BerlinNach dem Bilderbuch von Peter Schössow

Die spannende Geschichte über Baby Dronte beginnt, als Käpt’n Lüttich am Elbstrand ein seltsam geflecktes Ei findet und zu seiner Crew bringt. Smutje Zausenke und Maschinist Krittel sind begeistert, denn am nächsten Tag schlüpft das Vogelküken, das sie Baby nennen. Es handelt sich um eine Dronte, einen Vogel, der eigentlich schon seit 300 Jahren ausgestorben sein soll. Das Ei wurde von Forschenden auf Mauritius entdeckt, ist ihnen aber auf der Heimreise abhandengekommen. In den Nachrichten wird dafür ein Finderlohn von 50.000 Mark geboten. Der Käpt’n wird hellhörig. Das ist genau die Summe, die er braucht, um seinen leckgeschlagenen Schlepper Krautsand wieder flott zu machen. Also händigt er das Küken trotz Proteste seiner Männer aus. Doch ihn plagt das schlechte Gewissen, vor allem weil Baby nun im Zoo ist. Also könnte man die Dronte doch mit dem Schlepper wieder zurück in den indischen Ozean bringen …?!!

Musikkabarett

Anne Folger Spielversprechend!

Virtuos, hintergründig und ideenreich überrascht Anne Folger ihr Publikum mit spannenden Ge-schichten am Flügel. Dabei gelingt es ihr brillant, Musikstücke klassischer Komponisten und Kabarett zu verweben. Stand-up-Storys werden durch Selbstkomponiertes akzentuiert. Mit Wortwitz, Beobachtungsgabe und feinsinnigem Humor erschafft die preisgekrönte Kirchzartener Entertainerin ein spannendes und musikalisch abwechslungsreiches Programm. Untermalt von sanften leisen Kadenzen gibt sie Anekdoten aus ihrem Alltag zum Besten, die unversehens in einer scharfzüngigen Pointe enden. Lächelnd und im Sauseschritt werden gekonnt Seitenhiebe an Großkonzerne ausgeteilt. Sie kann aber auch richtig in die Tasten hauen und mit einem verschmitzten Zwinkern Rock’n‘Roll-Klassiker für ihre Zwecke entfremden. Getreu ihrem Motto, das Leben will gespielt werden, kann man sich auf einen Abend freuen, der mit Sicherheit eins ist: spielversprechend!

Theater

Ohnsorg-Theater Zeit ist Geld – Jetzt oder nieKomödie von Ruth Toma und Lars Büchel

Das legendäre Hamburger Ohnsorg-Theater ist für seine plattdeutsch gespielten Komödien weit über die Grenzen Hamburgs bekannt geworden. Die Inszenierungen verströmen den gleichen Charme und Witz, wenn sie auf Tournee hochdeutsch gespielt werden, so auch dieses Bühnenstück:
Irgendwann muss man anfangen, sich seine Wünsche zu erfüllen: Die drei reiferen Damen Meta, Lilli und Carla haben schon lange ihre Männer verloren, wissen, dass auch ihnen nicht mehr allzu viel Zeit im Leben bleibt, und wollen es noch mal wissen. Ihr größter Wunsch ist es, auf einem Luxusdampfer eine Kreuzfahrt zu machen. Ausgerechnet als sie ihr mühsam Erspartes aus der Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt und alles ist weg. Die drei gewitzten Damen lassen sich von dem Bankraub inspirieren und planen selbst einen Überfall. Leider erbeuten sie nur eine geringe Summe, nehmen sich jedoch vor, beim nächsten Mal geschickter vorzugehen. Doch die Damen haben sich verrechnet, werden verhaftet und verbringen die nächsten Monate nicht auf einem Luxusdampfer …
 

Global Pop

Global Folk

Souad Massi Zagate-Tour 2026

Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz: Souad Massi steht wie kaum eine andere Künstlerin für Musik mit Haltung. In ihrer über 20-jährigen Karriere brachte sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik, sondern auch eine klare Botschaft. Oft als „Tracy Chapman des Maghreb“ bezeichnet, verbindet sie filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl.
1972 in Algier geboren, wuchs Souad Massi mit Chaabi und kabylischen Liedern auf, studierte klassische und arabisch-andalusische Musik und fand ihren Stil zwischen Folk, Rock und Chanson. Sie singt auf Arabisch, Französisch und Kabylisch, in feinen Miniaturen, in denen Sanftheit und Schwere aufeinandertreffen. 
Mit ihrem neuen Album „Zagate“ kehrt sie intensiver und direkter zurück als je zuvor. Souad Massi macht aus Poesie einen Akt des Widerstands und schafft einen Dialog zwischen Intimität und Politik – als freie, wahrhaftige Stimme des Maghreb.

Vortrag

Thomas Kundt Mord, Maden, Tragödien – True Crime LIVE

Blut, Maden, Leichenreste – Thomas Kundt kennt die Schattenseiten des Lebens wie kaum ein anderer. Als wohl bekanntester Tatortreiniger und Desinfektor Deutschlands öffnet er mit seiner Tour „Mord, Maden, Tragödien“ die Tür zu Geschichten, die sonst verborgen bleiben. Hinter jedem Einsatz stehen tragische Schicksale – von Vereinsamung bis zu exzessivem Drogenmissbrauch. Kundt erzählt von unvorstellbaren Leichenfundorten, von Kriminalfällen und vom Alltag an den Abgründen unserer Gesellschaft. Dabei gelingt es ihm, Schockierendes pietätvoll zu schildern und den Blick auf das Wesentliche zu lenken: den respektvollen Umgang mit Menschen und die Mahnung, im eigenen Umfeld aufeinander achtzugeben. Seine Stories sind nichts für schwache Nerven – und genau das macht sie so fesselnd. True-Crime-Fans erwartet ein Abend voller Spannung, erschütternder Einblicke und der ungeschönten Wahrheit über die Tragödien von nebenan.

Ab 18 Jahre!

Poetry Slam

BurghofSlam PowerPoint Karaoke

Ein letztes Mal in dieser Spielzeit stellen sich Teilnehmer:innen auf die Bühne, die sechs Minuten Zeit haben, eine PowerPoint Präsentation zu halten, die sie noch nie zuvor gesehen haben.
Inhaltlich kann alles passieren, wozu PPT-Folien erstellt werden. Die Kunst ist es, die unbekannten Inhalte möglichst unterhaltsam zu präsentieren, denn das Publikum stellt nach jeder Präsentation Fragen aus dem Plenum dazu und stimmt per Applaus darüber ab, wer schlussendlich gewinnt. 
Die Referierenden kommen aus dem Theatersport, Improtheater und Poetry Slam. Ein Startplatz wird immer live von der Bühne aus an Freiwillige aus dem Publikum vergeben.

Moderation: Johannes Elster
 

Kammermusik

Klassik ohne Grenzen

Salut Salon heimat

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – mehr braucht Salut Salon nicht, um ein ganzes Konzerthaus zum Staunen, Lachen und Jubeln zu bringen. Seit mehr als 20 Jahren tourt das Quartett durch die Welt, spielt in renommierten Sälen und überrascht mit einem Stil, den eigentlich niemand benennen kann, der sich zwischen Klassik, Chanson, Tango, Filmmusik, und Comedy bewegt und der mit einer Prise virtuos gespielter Anarchie gewürzt ist. Mit irrwitzigem Tempo, musikalischer Finesse und spielerischem Witz rasen die Ausnahmemusikerinnen durch ein Programm, das keine Grenzen kennt: Vivaldi trifft Rap, Rachmaninow begegnet der Titelmelodie von „Tatort“ und Bach tanzt nicht nur Sarabande, sondern auch Tango. Salut Salon ist ein Quartett, das auf höchstem Niveau überrascht – und mit jeder Show beweist: Klassik kann zum Erlebnis werden, wenn man sie nicht auf dem Podest stehen lässt, sondern mitten ins Leben holt.

Singer-Songwriter

Pippo Pollina La vita è bella così com’èDas Leben ist schön so wie es ist

„La vita è bella così com’è - das Leben ist schön so wie es ist.“ Mit diesem optimistischen Credo gibt uns Pippo Pollina in dieser Saison im Burghof die Ehre. Längst gilt er als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Seit mehr als dreißig Jahren ist er unterwegs, hat unzählige Platten veröffentlicht, internationale Tourneen gespielt und mit renommierten Musiker:innen zusammengearbeitet. Diesen besonderen Status hat er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch auf der Bühne erarbeitet. Über seinen Auftritt beim STIMMEN-Festival 2024 schrieb die Badische Zeitung: „Seine Songs zeichnen sich durch schöne Melodien und viel Gefühl aus, oft sind sie melancholisch grundiert und doch von mediterraner Leichtigkeit.“ Nun stellt er mit der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter vor. 

Musikcomedy

Akrobatik

Starbugs Comedy Crash Boom Bang

Fast ohne Worte und trotzdem urkomisch – so kommt das sexy Trio der Starbugs Comedy daher. Dank ihrer spritzigen Mischung aus Tanz, Klamauk und Akrobatik feiern die Schweizer mit ihrer Show internationale Erfolge. Unter der Regie von Nadja Sieger fügen sich unterschiedlichste Musik und gezielt platzierte Geräusche zu einer rasant choreografierten Darbietung, die das Publikum begeistert. Allein das Medley der Lieder bringt einen schon zum Lachen – und zum Mitwippen. Von James Bond bis Cancan, Klassik bis Hip-Hop, „Crash Boom Bang“ sorgt für einen atemlos erheitern-den Abend, der seinesgleichen sucht. Dabei greifen Fabian Berger („Fäbu“), Wassilis Reigel („Silu“) und Martin Burtscher („Tinu“) auf ein beeindruckendes Repertoire zurück. Solch ein Feuerwerk an Stilrichtungen! Es ist erstaunlich, was mit perfekt einstudierten Gesten, Bewegungen und Tönen machbar ist.

Theater

Bodo Wartke König Ödipus

In Bodo Wartkes Solo-Theaterfassung wird aus der griechischen Tragödie „König Ödipus“ ein ebenso kluges wie unterhaltsames Bühnenereignis. Was im Schulunterricht oft als trockener Stoff galt, verwandelt sich hier in einen musikalisch-witzigen Klassiker voller Esprit, Tempo und Tiefgang. Mit nur neun Requisiten, Klavierbegleitung und seinem unverwechselbaren Wortwitz lässt Wartke in 120 Minuten alle vierzehn Figuren lebendig werden. 
Dabei verliert er nie den Respekt vor der Vorlage: Die Geschichte von Ödipus, dem Sohn des Laios, der unwissend seinen Vater tötet und seine Mutter Iokaste heiratet, bleibt tragisch und berührend, gewinnt aber zugleich eine überraschende Leichtigkeit. 
Wartkes „König Ödipus“ ist ein barrierefreier Zugang zu einem der berühmtesten Stoffe der Weltliteratur sowie ein Theaterabend, der Kopf und Herz gleichermaßen anspricht. Das Publikum kann am Ende des Laios’ Entsetzen auf die unschuldige Frage von Iokaste „Wat haste?“ mit amüsiertem Gruseln nachempfinden.

Theater

Bodo Wartke & Melanie Haupt Antigone

Mit „Antigone“ präsentiert Bodo Wartke die Fortsetzung seines Erfolgsstücks „König Ödipus“. Gemeinsam mit Schauspielerin Melanie Haupt bringt er die Tragödie des Sophokles als modernes, gereimtes Theaterstück auf die Bühne. Wie schon in „König Ödipus“ verbindet Wartke kluge Sprache, feinen Humor und musikalische Leichtigkeit zu einem ebenso berührenden wie unterhaltsamen Abend. Zusammen mit Dramaturgin Carmen Kalisch und Regisseur Sven Schütze gelingt ihm eine zeitgemäße Interpretation, die die Geschichte von Ödipus’ ältester Tochter erzählt und dabei auch die Vorgeschichte aus „Ödipus auf Kolonos“ einbezieht. So entsteht ein lebendiges, leicht verständliches und zugleich tiefgehendes Stück, das die antike Vorlage in unsere Gegenwart holt. Antigones Mut, sich gegen staatliche Willkür zu stellen, bleibt ein zeitlos aktuelles Thema. Wartkes Fassung zeigt, wie relevant die Fragen von Verantwortung, Freiheit und Zivilcourage auch heute noch sind.

Musikcomedy

LaLeLu - a cappella comedy Urlaub vom Hirn

Hamburgs Kult-Vokalisten von LaLeLu kommen mit ihrem neuesten Programm und liefern genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune. Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht. 
 

Singer-Songwriter

Miss Allie Paradiesvogel-Tour

Miss Allie gehört zu den humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und ist eine überragende Entertainerin. Sie verbindet modernes Liedermaching mit charmanter Leichtigkeit, scharfem Witz und pointierter Sozialkritik. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftserlebnisse, in denen sie spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Songs mit persönlichen Geschichten verwebt. Ob Kult-Hits wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“, zeitlose Balladen oder fantasievolle Popsongs – Miss Allie deckt eine enorme musikalische Bandbreite ab. Sie hat „Funny Bones“ und ist deshalb auch regelmäßig in Comedyformaten präsent. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album, sie stand mit Carolin Kebekus auf der Bühne und spielte ein ARTE Concert. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und fest in TV und Radio etabliert, arbeitet Miss Allie derzeit an ihrem vierten Album. Seit September ist sie mit der Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Matilde Keizer Lasagne im Bett

Matilde Keizer serviert in ihrem ersten Soloprogramm „Lasagne im Bett“ genau das, was der Titel verspricht: Genuss mit einer kleinen Prise schlechtes Gewissen und einer Menge Humor. Sie nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise durch ihr Leben zwischen Rom und Berlin, zwischen Familienwahnsinn und Hauptstadtabgründen. Als Italienerin in Deutschland stolpert sie sich mit viel Charme durch Missverständnisse. Das Publikum begegnet zahlreichen schwer erfüllbaren Erwartungen sowie einer Mutter, die man sich vielleicht nicht wünschen würde, die aber hervorragend für Pointen taugt.
Mit radikaler Selbstironie verwandelt Matilde alles, was das Leben ihr vor die Füße wirft, in Comedy. Kein Thema ist ihr zu peinlich, zu nah oder zu schräg. Im Gegenteil: Ihre Comedy lebt genau dort, wo es kurz zwickt und gleichzeitig wohlig warm wird. „Lasagne im Bett“ ist ein Abend voller Genussmomente, die man sich eigentlich nicht erlauben sollte, aber unbedingt will.
 

Lars Reichow Boomerland

Boomer sind keine Gartenmöbel, keine plüschigen Zootiere und auch keine historische Randnotiz, sondern Millionen Menschen, die um 1960 geboren wurden. Eine Generation, pausbäckig ins Leben gestartet, ausgestattet mit Humor, Haltung und einer erstaunlichen Mischung aus Scharfsinn, Empathie und unverwüstlicher Lebenslust. Lars Reichow, selbst Muster-Boomer, setzt dieser prägenden Mehrheit nun ein hintersinniges, warmherziges und pointenscharfes Denkmal.
In „Boomerland“ trifft bunter Wortwitz auf schwarzen Konzertflügel, Privileg auf Selbstironie, Wohlstand auf Dekadenz. Reichow spielt sich durch die großen und kleinen Marotten seiner Generation und baut dabei eine Brücke zu Millennials und zur Gen Z. Wenn anderen die Worte fehlen, greift er zu Melodien; wenn die Welt ins Stöhnen gerät, formuliert er Optimismus, träumt von einem Deutschland voller glücklicher Menschen, pünktlicher Züge und stabilem WLAN. Reichows „Boomerland“ ist ein Fest der künstlerischen Freiheit – nur für Demokraten!
 

Florian Schroeder Schluss jetzt! Der satirische Jahresrückblick 2026

Im Dezember heißt es traditionell im Burghof: „Schluss jetzt!“ – Florian Schroeder bringt in seinem Jahresrückblick 2026 auf den Punkt. In zwei Stunden Satire packt er ein Jahr voller Absurditäten, Skandale und politischer Kapriolen. Während die Welt scheinbar im Chaos versinkt und alte Gesichter wie Trump und Merz ihr Comeback feiern, bleibt nur eines: drüber lachen. In seiner unvergleichlichen Art blickt Florian Schroeder mit jeder Menge Humor auf die Höhen und Tiefen des zurückliegenden Jahres zurück. Mit messerscharfer Beobachtung und sprühendem Witz arbeitet er sich durch die großen Polit-Showdowns und die kleinen Alltagsdramen. Keine Musik, kein Schunkeln – nur präzise, treffsichere Satire!